Lope de Vega: vida, obra lírica, narrativa y teatral del Fénix de los ingenios

Felix Lope de Vega Carpio (Madrid, 1562-1635)

Coetáneo de Shakespeare, abordó la práctica totalidad de los géneros literarios de su tiempo, desde la épica hasta el género epistolar. Destaca, no obstante, en el género dramático.

Procedía de una familia modesta; su oficio de secretario de alta nobleza y este origen humilde explican la importancia que concede a la valía personal de algunos de sus personajes. Su agitada vida amorosa se trasluce en sus poemas. En 1614 se ordenó sacerdote, lo que no impidió que, desde 1616, viviera con una joven casada, con la que tuvo una hija. En sus últimos años sufrió un empeoramiento económico y su influencia en la corte disminuyó. Murió en 1635.

Obra lírica

Fue un poeta famosísimo. Sus romances, en general autobiográficos, circularon cantados o en antologías poéticas. Compuso numerosos poemas —la mayoría sonetos— amorosos, sacros o burlescos, que reunió en los libros Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas. Su teatro alcanzó unas cimas líricas poco frecuentes. En sus comedias se hallan numerosos romances que imitan los del romancero viejo, y es frecuente el uso de cancioncillas tradicionales.

Obra narrativa

Poemas épicos

Compuso numerosos poemas épicos. Los más importantes son: La hermosura de Angélica, La Dragontea, Isidro, Jerusalén conquistada y La Gatomaquia. Salvo Isidro y La Gatomaquia, estos poemas están compuestos en octavas reales.

Obras narrativas en prosa

Destacan:

• La Arcadia, novela pastoril;
• El peregrino en su patria, novela bizantina;
• Pastores de Belén, novela pastoril a lo divino;
• Novelas a Marcia Leonarda, novelas cortas en las que Lope inserta agudas observaciones sobre la creación literaria.

Obra dramática

Una producción extensa

Se conservan cerca de 400 comedias de las 1500 que se dice llegó a componer. La Biblia, la mitología, la historia, los episodios legendarios, así como novelas, romances y canciones tradicionales, son las fuentes habituales de sus asuntos dramáticos; el amor y el honor son los motivos centrales de la acción.

Un grupo de obras se caracteriza por la presencia en escena de labradores ricos que defienden su honra. Entre las más conocidas figuran Fuente Ovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña y El villano en su rincón.

Otro grupo lo forman El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza, muy próximas en espíritu a la tragedia clásica.

Entre las comedias sobresalientes se encuentran La dama boba, Las bizarrías de Belisa y El perro del hortelano.

Dos obras maestras

En la producción teatral de Lope sobresalen dos piezas que han merecido la consideración de obras maestras de la dramaturgia universal:

• Fuente Ovejuna: se basa en un suceso histórico. Ante los abusos del Comendador Fernán Gómez, el pueblo de Fuenteovejuna se levanta contra él y lo mata brutalmente. En el interrogatorio que lleva a cabo la Justicia, para evitar que pueda condenarse a alguno de ellos, los aldeanos proclaman la autoría colectiva del hecho. Por último, intervienen las figuras históricas de los Reyes Católicos, quienes deciden perdonar al pueblo.
• El caballero de Olmedo: esta obra se centra en los amores entre doña Inés y don Alonso, caballero de Olmedo. Acaba con el asesinato de don Alonso, llevado a cabo por un rival amoroso.

La Dorotea

Compuesta en prosa y destinada a la lectura, en esta obra Lope rememora sus amores juveniles con Elena Osorio y alcanza uno de los puntos culminantes en la fusión de vida y literatura que tan a menudo se dan en su producción.

Estilo

Lope defendió siempre una lengua que se ajustara a los temas, los géneros y los personajes. En sus polémicas con los culteranos atacó, desde una estética de raigambre renacentista, la oscuridad causada por la acumulación de metáforas, cultismos y construcciones latinizantes. La claridad que defendió Lope es de raíces cultas, tanto en la lengua como en el sutil uso de los conceptos.