Literatura del Siglo XX: Vanguardias, Narrativa y Teatro Contemporáneo

1. Los Movimientos de Vanguardia

Futurismo

Fundado por Filippo Tommaso Marinetti, se caracteriza por la exaltación de la velocidad, la técnica, el deporte y la fuerza. Utiliza un lenguaje dinámico y agresivo, empleando onomatopeyas y nuevas disposiciones tipográficas.

Dadaísmo

Representado por Hugo Ball, Tristán Tzara y Jean Arp. Busca volver atrás, hacia la inocencia y lo irracional. Sus autores cultivaron la poesía fonética, el collage y el ready-made.

Expresionismo

Esta corriente critica la guerra y la tiranía, expresando sentimientos de angustia y soledad. En este movimiento destacan figuras como Franz Kafka y Valle-Inclán.

Surrealismo

Liderado por André Breton, busca la liberación integral del espíritu humano. Defiende conceptos como el amor loco, la intuición y el mundo de los sueños. Su técnica principal es la escritura automática. Destacan artistas y escritores como Salvador Dalí y Joan Miró.

2. Grandes Poetas del Siglo XX

Thomas Stearns Eliot

Es considerado el poeta inglés más destacado del siglo XX. Entre sus obras principales destacan:

• La tierra baldía: Es una metáfora de la sociedad moderna compuesta por cinco poemas. Usa la técnica del collage, mezcla idiomas y cita diversos textos y autores. La solución que propone Eliot es una recuperación de la espiritualidad y la religión.
• Cuatro cuartetos: Esta obra está formada por poemas que reflexionan sobre el paso del tiempo y cómo trascenderlo. La vida se presenta como algo vacío y triste, donde la música y la poesía actúan como elementos que alejan del sufrimiento. Propone como solución la vuelta a la religión para vencer al tiempo y la muerte.

Fernando Pessoa

Su obra reflexiona sobre la identidad individual, partiendo de la idea de que la personalidad es cambiante y compleja. Para expresar esta crisis de identidad, creó los heterónimos. Sus principales figuras son:

• Álvaro de Campos: Ingeniero naval que combina futurismo y simbolismo. Expresa entusiasmo por las máquinas, fascinación por la violencia y el mal, deseo de evasión y vacío existencial.
• Alberto Caeiro: Defiende que la realidad se conoce a través de los sentidos mediante un lenguaje directo. Expresa asombro ante el espectáculo del mundo y una aceptación jubilosa de la existencia.
• Ricardo Reis: De corte epicúreo, trata temas como la fugacidad, la muerte y la incitación al disfrute moderado del presente (carpe diem).

3. La Renovación de la Narrativa Moderna

Debido a que la novela realista ya no puede explicar la nueva realidad, surge una narrativa innovadora con las siguientes características:

• Subjetivismo: Más que la realidad objetiva, importa cómo cada personaje la percibe.
• Narrador: Aparece el narrador en primera persona, el uso de múltiples narradores y diferentes puntos de vista (perspectivismo).
• Argumento: La acción pierde importancia y adquiere un valor simbólico para expresar conflictos existenciales.
• Orden de la narración: Los hechos no se cuentan cronológicamente; aparecen técnicas como la analepsis (flashback) y la prolepsis (flashforward).
• Personajes: Se utiliza el monólogo interior, que reproduce directamente los pensamientos del personaje.
• Papel del lector: Se vuelve un rol activo y más difícil, ya que debe reflexionar y reconstruir la historia mientras lee.

James Joyce: Ulises

Es una obra compleja que refleja una realidad caótica y desordenada a través de un día en la vida de Leopold Bloom, un agente de publicidad en Dublín.

• Estructura paródica: Se considera una parodia porque reproduce la estructura de la Odisea de Homero en la vida cotidiana moderna. Es una antiepopeya, protagonizada por un hombre común en lugar de un héroe.
• Técnicas verbales: Uso de enumeraciones largas, parodia de tópicos y géneros, juegos de palabras y mezcla de conversaciones simultáneas.

Ciencia Ficción y Distopías

La ficción distópica presenta sociedades futuras horribles para el ser humano. Destaca especialmente la obra 1984 de George Orwell, ambientada en un Londres donde la sociedad está vigilada permanentemente por el "Gran Hermano".

4. La Novela Existencialista

El existencialismo es una corriente de pensamiento surgida en la Europa de entreguerras. Se basa en la premisa de que no existe una explicación trascendente para la vida; en un mundo sin Dios, el ser humano es libre y construye su propia identidad individual.

El existencialismo se desarrolla en varios campos:

• Filosofía: Martin Heidegger (Ser y tiempo) y Jean-Paul Sartre (El ser y la nada).
• Ensayo: Albert Camus (El mito de Sísifo) y Simone de Beauvoir (El segundo sexo).
• Novelas de Sartre y Camus: Destacan títulos como La náusea, Los mandarines y La peste.

5. Evolución del Teatro en el Siglo XX

El Teatro Simbolista

Se caracteriza por una ambientación onírica o legendaria y profundiza en el mundo interior de los personajes, que suelen tener finales trágicos. Destacan:

• Alfred Jarry: Autor de Ubú rey. Posee un tono de farsa, carácter provocador, lenguaje grosero y violencia, siendo antecedente del dadaísmo, surrealismo y teatro del absurdo.
• Luigi Pirandello: Autor de Seis personajes en busca de autor. Incita a la reflexión filosófica sobre el relativismo (no hay una verdad única) y la necesidad humana de creer.

Eugène Ionesco y el Teatro del Absurdo

En La cantante calva, Ionesco muestra una conversación disparatada entre dos parejas burguesas que se vuelve progresivamente incoherente y repetitiva.

El Teatro del Absurdo (Años 50-60)

Estas obras funcionan como alegorías o metáforas de la condición humana, con una visión pesimista y escéptica influenciada por el existencialismo ateo, Kafka y Pirandello.

• Temas: Falta de sentido de la vida, pérdida de identidad, incomunicación y rechazo a la razón.
• Mecanismos dramáticos: Ausencia de intriga o acción tradicional, personajes que no sienten y reducción del lenguaje.
• Samuel Beckett: Su obra Esperando a Godot es la más importante del género. A través de los personajes Vladimir y Estragón, reflexiona sobre la búsqueda de sentido del ser humano.

Teatro Existencialista

Destacan Jean-Paul Sartre (A puerta cerrada, Las moscas) y Albert Camus (El malentendido, Calígula). Son obras formalmente convencionales, con diálogos coherentes y estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace.

Bertolt Brecht y el Teatro Épico

Es un teatro de compromiso que denuncia la desigualdad social y la opresión. Fomenta el distanciamiento (efecto V) para que el espectador reflexione, usando narradores, carteles y escenarios no ilusionistas. Destaca Madre Coraje y sus hijos, una crítica a la guerra y a quienes lucran con ella.

6. El Realismo Norteamericano

Tennessee Williams

Sus obras exploran conflictos familiares y personajes atormentados, reflejando el espíritu del sur de EE. UU., marcado por el racismo, la religiosidad y el patriarcado. Obras clave: Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc caliente.

Arthur Miller

Destaca por su crítica social y profundidad psicológica en obras como Las brujas de Salem y Panorama desde el puente.