Renacimiento y Barroco en España e Italia: movimientos, autores y obras clave

Renacimiento

Renacimiento italiano

Renacimiento: movimiento cultural de Italia del siglo XIV. Marcado por el humanismo, un movimiento intelectual que promovía la educación y el conocimiento, y por la herencia cultural grecolatina. Tenía interés por los textos originales, los subgéneros literarios grecolatinos y la mitología. Sus representantes fueron Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio y Francesco Petrarca.

Antropocentrismo: el ser humano es el centro. Sus características son una nueva manera de entender el ser humano y la religiosidad, junto con la ciencia y las transformaciones sociales.

Neoplatonismo: nueva concepción filosófica. Destacan El cortesano de Castiglione y los Diálogos de amor de León Hebreo, que retoman a Platón y su visión del amor.

Renacimiento español

Características: no existía una burguesía consolidada, los judíos fueron expulsados y la Inquisición tuvo gran poder. Se contó con el auge de la cultura gracias a figuras como Antonio de Nebrija y Cardenal Cisneros. Sus corrientes principales fueron el erasmismo y el neoplatonismo.

Petrarquismo

Petrarquismo: movimiento poético del siglo XVI en Europa, basado en el Cancionero de Petrarca.

Poesía de la segunda mitad del siglo XVI

• Petrarquista: Francisco de la Torre y Figueroa.
• Espiritual: Fray Luis de León.
• Épica: Alonso de Ercilla.

Barroco

Barroco: movimiento ideológico, cultural y corriente artística y literaria de Europa del siglo XVII. Se desarrolló en un contexto de crisis: la nobleza se encontraba en ascenso, la burguesía en declive y se dio la Contrarreforma.

• Mentalidad: neoestoicismo y pesimismo.
• Cultura y literatura: gusto por la ornamentación.

Lírica barroca

Temas:

• Lo terrenal, fugaz y la muerte ineludible.
• Nueva forma de amor (Quevedo: más allá de la muerte).
• Mitología: Fábula de Píramo y Tisbe, Polifemo y Galatea.
• Poesía satírica y burlesca.

Fuentes:

• Literatura bíblica: El Cantar de los Cantares.
• Lírica tradicional: noche oscura del alma.
• Poesía petrarquista: San Juan de la Cruz.

Estilo: recurso literario de la necesidad de palabras para expresarse, uso de símbolos y oxímoron. Se cultivaron la silva y la lira, con una lengua poética rica en recursos retóricos.

Teatro

• Primera manifestación: églogas de Juan del Encina y Lucas Fernández. Siglo XVI, en iglesias. Fórmula dramática.
• Nueva comedia: Torres Naharro, con la honra y la teorización de la comedia.
• Gil Vicente: elementos de la comedia barroca. Tragicomedia de Don Duardos.
• Lope de Rueda: entremés, piezas cómicas breves.

Corrales de comedias

En Europa del siglo XVII se construyeron locales dedicados a obras de teatro: en Inglaterra, teatros circulares con un patio central; en Francia, el juego de pelota; en Italia, los teatros all'italiana; y en España, los corrales de comedias. El teatro fue el espectáculo popular más importante, con un control estricto y protección de las compañías de comedias.

Autores y obras

Francesco Petrarca

Cancionero: 366 poemas sobre el amor no correspondido del yo poético. Rasgos: naturaleza, amor, mitología, emociones verdaderas, nuevas composiciones e inspiración en obras latinas.

Garcilaso de la Vega

Representante de las letras y las armas. Escribió sobre una dama portuguesa.

Obra: apéndice a Juan Boscán, revolución poética y tres églogas.

• Sonetos: el yo poético se identifica con personajes mitológicos, matices del amor, proceso y naturaleza del amor.
• Églogas: Salicio y Nemoroso.

Fernando de Herrera

Crítico literario y figura destacada de la lírica amorosa y del cancionero petrarquista. Inicia la poesía barroca y manierista.

Fray Luis de León

Humanista cristiano, fraile y catedrático, perseguido por su traducción de textos bíblicos.

Obra: lira, nueva métrica, deseo de huir del mundo, paz e influencia filosófica.

• Odas de interés moral: huida del mundo y pasiones.
• Oda religiosa: unión con la divinidad.

San Juan de la Cruz

Perteneció a la orden de los carmelitas, estuvo encarcelado y explicó sus obras.

Obra: poesía mística de gran calidad lírica. Tema: el alma y su unión con la divinidad.

• Poemas principales: Noche oscura del alma, Cántico espiritual, Llama de amor viva.

Luis de Góngora

Poeta innovador cuya obra despertó amor y odio. Cultivó sonetos, letrillas, romances, Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea.

Estilo gongorino:

• Busca la belleza y se aleja de la realidad.
• Expresión difícil.
• No expresa la emoción de forma directa.

Francisco de Quevedo

Nacido en Madrid, de noble linaje, perteneció a la Orden de Santiago, fue conservador y estuvo encarcelado.

• Poesía moral y religiosa: tono grave y angustiado, cruce entre el estoicismo y la moral cristiana.
• Poesía amorosa: canta a Lisi, el amor más allá de la muerte, poesía petrarquista.
• Poesía satírica y burlesca: parodias, burlas, fábulas mitológicas, sátira social, caricaturas, metapoesía y juegos de palabras.