Literatura Medieval y Renacentista en España: Resumen de Temas, Autores y Obras

Literatura medieval y renacentista en España

Unidad 8. Lírica medieval hispánica

Lírica popular y tradicional

Difusión por juglares, tradición oral y procedencia anónima. Temas amorosos, naturaleza y ambiente rural (de gran importancia). Estructura paralelística, leixaprén, zéjel y villancico castellano.

Lírica culta y cortesana

Influencia provenzal del siglo XII, obras de trovadores (autores cultos y conocidos), cantadas en palacios por trovadores y juglares, métrica regular, rima consonante y amor cortés.

Jarchas

Siglos XI-XII. Dos a cuatro versos, voz poética femenina que llama a los amantes y confía su pena por el amado. Lengua mozárabe, conservadas por transcripción gráfica hebrea o árabe. Aparecen al final de poemas cultos (moaxajas: útiles para la poesía culta, Al-Andalus, siglos IX-XII).

Lírica galaico-portuguesa

Cantigas de amigo: tema amoroso, lenguaje sencillo, voz poética femenina.

Cantigas de amor: pertenecen a la lírica cortesana, caballeresca y de lamento desde el amante. Características cultas y cortesanas, interés burlesco.

Lírica castellana

Malmaridada y monja, ausencia del amante.

Mester de juglaría

Características genéricas: carácter anónimo, tradición oral, realidad histórica.

Rasgos formales: rima asonante, versos irregulares.

Mio Cid: tesis neotradicionalista (dos juglares, 1110-1140) y neoindividualista (un poeta culto del siglo XIII).

Estructura: 3730 versos, tres cantares: destierro (destierro por Alfonso VI, ganancia de tierras, Cid enviado al rey), bodas (conquista de Valencia, pérdida del rey, infantes de Carrión, honra de las hijas del Cid), afrenta de Corpes (venganza de los infantes).

Desarrollo público y privado.

Mester de clerecía

Obras narrativas en versos, originalidad culta, escritas por clérigos, lenguaje cuidado y autor conocido, temas religiosos e históricos, intención didáctica y moral, uso del cuaderno de estrofas.

Don Juan Manuel

El libro del caballero y del escudero, El libro de los estados, El conde Lucanor (5 partes, 2 prólogos, 51 ejemplos, siglo XIV).

Romancero viejo

Conjunto romance anónimo de transmisión oral, entre los siglos XV-XVI. Clases: épico, juglaresco, noticiero, novelesco. Rima asonante en versos pares, octosílabos.

Celestina: obra de autor doble. Género: teatro no representado, comedia humana.

Temas: locura amorosa (amor cortés/sexual), muerte, codicia, magia.

Personajes: mundo renacentista (Melibea, Calisto, Pleberio, Celestina) y mundo medieval (celestina, sirvienta).

Renacimiento

Temas de la Antigüedad

Mitología y bucolismo pastoril, modelos literarios (Dante, Petrarca), neoplatonismo, influjo humanista.

Innovación: verso endecasílabo.

Temas: amor, naturaleza, mitología grecolatina.

Garcilaso de la Vega (1503-1536)

Características: influencia de Petrarca, amor no correspondido, naturaleza idealizada, estilo elegante y sobrio, endecasílabo.

Obra: 5 canciones, 38 sonetos, 3 églogas.

Lazarillo de Tormes

Persona sin condición social, lealtad y fragua. Relato de la vida del protagonista, de baja extracción social, sin sociedad honrada. Anónimo de 1554, distintas teorías sobre el autor. Relato de la vida penalizada y problemas de hambre.

Constitución: prólogo más siete tratados.

Elementos narrativos

Narración de Lázaro adulto, dirigida a un desconocido, estilo sencillo, expresión natural, lenguaje vivo y directo, humor como aspecto central de la obra, ironía, temas de la lucha contra la pobreza, hipocresía, engaño y honra.

Novela picaresca

Pícaro: personaje. Hijo de padre sin honra, recurre al engaño, pobreza, sin oficio conocido, conciencia moral, propia victoria. Narra la realidad vulgar de la vida cotidiana, odia la vida ordenada.

Culteranismo

Objetivo: crear un mundo de belleza formal aparte de los sentidos. Lenguaje culto: gusto por la metáfora, hipérbaton, aparición de neologismos y latinismos (cultismos), alusiones mitológicas, interés por los efectos estéticos.

Gongorismo y conceptismo

Conceptismo: objetivo: búsqueda sutil del pensamiento y del decir agudo a través de la asociación de ideas y palabras. Lenguaje: creación de términos nuevos y nuevos significados, densa expresión y juego verbal.

Francisco de Quevedo

Poesía filosófico-moral: sonetos y sillas, temas: fugacidad de la vida terrenal, desprecio de las vanidades, desengaño, cercanía de la muerte, temor político por la decadencia de España y preocupación moral estoica.

Poesía amorosa: belleza, originalidad y fuerza emotiva, angustia vital, idea sobre la muerte relacionada con el amor (amor-inmortalidad), uso de antítesis, oxímoron, paradoja.

Poesía satírico-burlesca: presentación de los aspectos de la realidad como grotescos, versos arte menor, romance y letrillas, sonetos, hipérbole, metáfora, refranes, expresiones hechas.

Góngora

Poesía de arte menor: típica de barroco (hipérbaton, diálogo, paronomasia), romances, letrillas y poemas de tema mitológico, tema sentimental y satírico (letrillas), morisco, amor y burla (romances).

Poesía de arte mayor: endecasílabos, sonetos y poemas mayores, canciones, uso de metáfora, culteranismo, hipérbaton, bimembración, tema mitológico, satírico, amoroso dedicado a personas, ciudades y edificios.

Barroco

Ambiente: inquietud y malestar. Temas/actitudes: vida como caos, vida como conflicto (escepticismo), vida como fuga (tema de la fuga, memento mori), obsesión por la muerte.

Estilo: abandono de la naturalidad y armonía del Renacimiento, exageración, retorcimiento y tensión, expresión condensada (retorcimiento metafórico), tendencia a los contrastes (antítesis, paradoja, oxímoron), forma popular y culta, búsqueda de lo nuevo y lo extraño.