Literatura Medieval Española: Jarchas, Cantigas de Amigo, Villancicos y más

JARCHAS :

Pequeñas estrofas de tema amoroso en las que una muchacha se lamenta por la ausencia de su madre expresa su júbilo ante su presencia o le hace confidencias  acerca de sus sentimientos o su madre o herman. Están escritas en lengua mozárabe y siete al final de un poema más largo la moaxaja  compuesta en lengua árab. Tomaron con punto de partida las Jarcha utilizándolas para construir a partir de ella sus moaxajas. La estructura de las Jarcha es muy simple es un poemas muy breves y con versos paralelisticos LAS CANTIGAS. DE AMIGO :
Son composiciones poéticas generalmente de tema amoroso compuestas en gallegoportugués la mujer expresa sus emociones y sentimientos las cantigas son mucho más sereno y armonioso los sentimientos amorosos están en consonancia con la naturaleza. Su composición y estructura Son poemas de varias estrofas. Hay diferentes…-romería: La peregrinación de una joven un santuario Local -Barcarolas: Son una mezcla de canciones de Mar y  de amor -Canciones bailadas: Combina la danza con la temática morosa -alboradas: Es un poema sobre el encuentro de los amantes al amanecer -pastorales: Son canciones donde una pastora cuenta su encuentro amoroso LOS VILLANCICOS :
Son canciones y sales de temática variada que fueron recopilados a partir del Siglo XV En los cancioneros ofrece una mayor variedad temática son poemas amorosos en los que el interlocutor sigue siendo una doncella aunque también puede el protagonista es un hombre enamorado  la visión de la muerte y sienta la mente es desdicha la joven se lamenta por la ausencia de su amante los dedicados a fiestas música y baile. Su forma son composiciones muy breves entre dos y cuatro versos de arte menor que riman en asonante o consonante  LA ÉPICA MEDIEVAL :
La poesía narrativa se desarrolla generalmente combustibilidad lírico y su máximo exponente es la épico. En la épica es el subgénero un ratín en el que se cuentan las hazañas de un héroe individual colectivo que se toma como idea y modelo de comportamiento para la sociedad normalmente se escrito en verso en Castilla recibe el nombre de cantar de gesta. Se trataba de textos Anónimos De transmisión oral que son recitados por los juglares y los pueblos y las villas estos iban introduciendo pequeños cambios en su recitación por lo que nos encontramos con múltiples variantes lo más probable es que no hubieran sido compuesto por ellos sino por autores cultos posiblemente clérigos. Se trataba de tiradas de versos que no tenía una rima sonante grandes de mayor y media y regular y están divididos por una pausa dentro de la épica Podemos distinguir dos categorías uno de picaresco: comprimas dirigidos a una audiencia popular y una épica culta: que entronco clásicas y con latinas. Éste último se les ha escrito en latín aunque también hay ejemplos en lengua romance Y lo único que conservamos completo es el cantar de mío Cid. Su temática fue variada la conquista de España y los comienzos de la reconquista la época carolingia

CABTAR DEL MÍO CID :

No sé cuánto resiste más célebre y si está completo es el poema del mío Cid es un poema épico que mezcla realidad y ficción se centra en las gestas heroicas durante casi dos décadas de un caballero medieval
Rodrigo Díaz conocido como el Cid campeador se tiene constancia de bastantes datos biográficos de Enero nacíó en vivar en 1043 y murió en Valencia en 10.099 fue vasallo del rey Sancho de Castilla y cuando el rey murió asesinado el Cid se convirtió en vasallo de su hermano Gracias a su destreza como guerrero y sus servicios a la corona el Cid consiguió recuperar la confianza del rey y obtuvo su perdón el cantar mezcla realidad y ficción en el poema aparecen ciertas peculiaridades su carácter realista, su aire histórico, la ausencia de tono elevado de la poesía épica, la inclusión de toques de humor, la importancia detalles domésticos y paternales del héroe. Como tema principal de la obra podemos señalar la pérdida y posterior recuperación de la oooh al ser desterrado de Castilla pero posteriormente la recupera al lograr el perdón del rey y casa de sus hijas con los infantes de Carrión después, perder la honra cuando sus hijas son maltratadas y dicha pérdida Es solventada cuando los hombres del Cid vencen a los infantes de Carrión y sus hijas conciertan nuevas bodas con los infantes de Navarra y Aragón no se sabe mucho tiempo de ser su autor en cuanto a su forma el poema consta de 3730 versos distribuidos en tiradas que mantienen la misma rima se divide en tres partes

: el cantar del destierro:

 narra como el Cid se me obligado abandonar Castilla acompañado por alguno de sus hombres más fieles se despidió de su familia dejándolas en el monasterio de San Pedro de Cardeña. El Cid es un fiel vasallo del rey Alfonso y le envíe numerosos presentes El cantar de las bodas :
El Cid conquista Valencia y para compensarle el rey permite que su esposa y sus hijas se reúnan allí con él el Cid es perdonado y puede regresar a Castilla el Cid vivir en la fe con desconfianza precepto el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión El cantar de la afrenta de corpes:
Los infantes van a dar muestras de su cobardía en la corte se escapó un león y ambos infantes reaccionan con pavor queda en ridículo delante del Cid y sus hombres se convierten en burles sin versión de Valencia con sus esposas en llegar al robledal de cortes las agreden brutalmente deja ángulos muertos. Los infantes son derrotados en duelo con los dos hombres mayores del Cid y se conciertan nuevas bodas de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón de este módulo El honor del Cid y recuperado e incluso acrecentado aún después de su muerte. El guaje del poema hay que destacar su sencillez y la claridad. Abundan las fórmulas juglarescas, utilizadas para llamarla atención del público. 

DON Juan Manuel :

Es el primer caballero que encarna el ideal de cultivar a la vez las armas y las letras. Su fuerte personalidad se manifiesta una y otra vez en su obra teñida de intención moral y didáctica suele elegir los temas que interesaban a los nobles de su tiempo. Su condición de noble le hace mostrar cierto desprecio de la cultura clerical en latín también puede que sea el primer escritor castellano que se afana por conseguir un estilo propio por. El desea hablar y conciso. Su obra más lograda es el conde Lucano or escribíó tres libros algunos de ellos perdidos a pesar de los esfuerzos por conservar y destacan los libros del caballero y del Escudero que narra como un anciano caballero intuye un joven escudero acerca de la orden de caballería y libro de los estados. El conde Lucano or: esta obra acabada hacia el 1335 está dividido en cinco partes: pero realmente interesantes son los 50 y un cuentos que componen la primera de ellas en marcadas las conversaciones entre los personajes el conde Lucano or y su consejero Patronio. Todos los cuentos comparten una misma estructura 1 el conde Lucano or expone a Patronio subraya un problema que tiene preocupado. 2 Patronio decide que la mejor manera de contestarle  es contarle  un cuento 3 terminada la narración, Patronio extrae di el consejo conviene 4 después se dice que el conde aplica el consejo y tiene éxito5) con Juan Manuel decide incluir el cuento en su libro y lo termina con una moraleja escrita en forma de historia. Eléctrica instituciones que lo contentos que se discutíó en los temas relacionados con ideología social y ética de un noble: la desconfianza hacia los aduladores, la lealtad, las alianzas y tradiciones. Los cuentos de don Juan Manuel han sido recreados por otros autores el número es ocasiones.

EL MESTER DE Clerecía

El misterio del vídeo es lo que yo le escribo entendiendo que los clérigos eran solo monjes y cerdote si no todas las personas vinculadas a los monasterios y la cultura latino cristiana. Las nuevas obras nacen del deseo de transmitir una intención didáctica que encaja perfectamente con el ambiente cultural. Los clérigos acuden a los libros que están guardados en los significados de los monasterios y escriben poemas basándose en ellos los propósitos fundamentales son moralizar E instruir Las obras del mester de clerecía tratan temas religiosos y de historia antigua. Sus autores escriben vidas de santos milagros de la virgen María tratados  sobre doctrina cristiana o biografías de grandes personajes de la antigüedad Frente a la oralidad de la literatura en los colores los griegos anti están continuamente su respeto por lo escrito y su reverencia hacia las fuentes librescas. Los autores de esta corriente utilizan una estrofa que requiere mayor habilidad que los versos y regulares se trata de la Quadernavía formada por cuatro versos de 14 sílabas y una misma rima consonante cada verso está dividido en dos mitades por una pausa llamada censura estos versos se llaman también alejandrinos. Los poemas de clerecía del Siglo XIII es una raciones en Quadernavía de carácter religioso con finalidad didáctica y del final. El libro de Apolonio: quizá el más antiguo no narra las  peripecias De Apolonio.  El libro de Alexandre: Z la vida de Alejandro  magno que aparece caracterizado como un caballero medieval Gonzalo de Berceo El primer poeta castellano cuyo nombre propio rompe con el anónimo habitual hasta ese momento y el hijo conocido entre los autores de clerecía nacíó en Berceo y su vida estuvo ligada al cercano Monasterio de San Millán de la Cogolla. Era un clérigo ingenuo y sencillo que escribía con la intención de fomentar la piedad de los fieles y expandir la cultura entre un público iletrado hay bastantes datos que hacen pensar que esa idea del humilde griego no se ajusta a la realidad a pesar de la sencillez de su estilo y de su tono cordial y cercano una observación detenida permite descubrir en sus obras profundos conocimientos de retórica es posible que estudiar a la Universidad de Palencia.   MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA : Esta obra cumbre del mester de clerecía del Siglo XIII es una colección de 25 relatos breves en Quadernavía precedidos de una introducción alegórica se basó en una de las muchas colecciones de Milagros escritas en latín que circulaban por Europa. Berceo tiene mérito de infundir Realismo y viveza en un relato latino.

Jorge Manrique :

Es poética y está compuesta por 49 poemas, la mayoría se ajustan a los planteamientos líricos de la poesía de cancionero Manrique escribíó también algunos poemas burléscoos y sobre todo un gran poema de contenido moral las coplas a la muerte de su padre que es una obra más importante y la que le hace digno de un lugar en la historia de la literatura. Se trata de un extenso poema de 480 versos distribuidos en 40 coplas de 12 versos cada uno escritos como elegía por la muerte de su padre. El esquema métrico utilizado en las coplas es una sextilla doble llamada copla de pie quebrado Las coplas se dividen en dos partes que van de lo general a lo particular lo general abarca las coplas del siglo I al siglo XXIV y trata sobre la muerte y su significado desde el punto de vista cristiano y humano a su vez dividido entre dos partes la primera trata sobre generalidades y contiene una exhortación una invocación a Cristo y una reflexión sobre las cosas terrenales y la segunda se centra en la revisión del tópico latino  Ubí SUNT en el segundo bloque lo particular ocupa las coplas del siglo XXV a XL se centra en la vida y muerte del padre el poeta también se podía dividir en dos partes la primera Madrid que hacía un panel agrícola de su padre en el que elogia sus virtudes. La segunda parte constituye un arte de buen morir nos presenta la llegada alegórica de la muerte del último trance de don RodrigoUn principal de las coplas es la muerte a lo largo de los versos que los componen podemos encontrar otros temas: la fugacidad de la vida, el menosprecio de la vida terrenal, el poder igualador de la muerte y la existencia de tres tipos de vida la terrenal celestial y de la fama. El estilo de la copla nos ofrece una interesante uso de procedimientos retóricos entre los que destaca la metáfora se asocia con la concepción de la vida y a la fuga decía del tiempo a la frase que muestra un ritmo sencillo trayante 

EL Lazarillo de Tormes : Las primeras ediciones son de 1554, su éxito fue enorme pero en 1559 incluido en el índice de libros prohibidos. El nombre de su autor aún permanece desconocido. Bajo el Realismo de la obra subyace el modelo literario el clásico el asno de oro en el que aparece ya la idea de la sucesión de diversos amos y hay un tono satírico similar. La novela es escrita en forma de carta larga redactada por Lázaro por lo que puede haber si va a ser también en las epístolas que abundan en las novelas sentimentales también está lleno de anécdotas populares de tradición oral. La pareja del ciego y su criado se encuentra a menudo en el folklore. La originalidad de la frío consiste tanto en Surrealismo como en elegir un anterior como protagonista. La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades están planteadas como una epístola autobiográfica.La es tructura de la obra es lineal pues se narra una sucesión de amos el ciego es brutal astuto Y avaricioso , El clérigo de Maqueda apenas da de comer a Lázaro, el escudero obsesionado por la honra y las apariencias, y nosotros somos el fraile de la merced, el bolero, el maestro de pintar panderosEsta novela permitirá al menos tres lecturas distintas en primer lugar se puede considerar como una novela de aprendizaje quién es el evolución del protagonista Lázaro pierde su licencia infantil y al principio de la obra se golpea la cabeza contra el toro de piedra del puente Salamanca es el muchacho es consciente del cambio. La miserable vida del muchacho va justificando su progresivo de graduación cuando el escudero le trata como la Navidad la cena es muy generoso con él. En segundo lugar es indudable que en lazarillo contiene una fuerte crítica social incluso política el desprecio por los oficios manuales así como la sucesivas crisis alimentarias y económicas el concepto de honra la obsesión por la honra es lo que condena al escudero a vivir en la miseria y por último se trata de una novela que comparte la crítica de Erasmo al concepto de religión imperante .Ejemplo de prosa renacentista pues se ajusta al ideal de la naturalidad y la verosimilitud se trata de un relato autobiográfico que  utiliza con frecuencia refranes y frases hechas  Que destacar la presencia constante de la ironía