Literatura Española del Siglo XX: Modernismo, Vanguardias y Generación del 27

Contexto histórico y Modernismo

1. Contexto histórico y cultural

Las etapas del periodo comprendido entre 1900 y 1939 abarcan:

• El reinado de Alfonso XIII (incluida la dictadura de Primo de Rivera).
• La Segunda República.
• La Guerra Civil española.

El hecho histórico más destacado fue el Desastre del 98, que contribuyó a la crisis de fin de siglo: una crisis de los valores burgueses y del positivismo. Como respuesta a los problemas de España surgió el Regeneracionismo con Joaquín Costa. En el plano filosófico triunfaron corrientes de pensamiento irracionalistas con Schopenhauer, Freud, entre otros. Todo este periodo (1900-1939) es conocido culturalmente como la «Edad de Plata» debido a su extraordinario esplendor artístico y literario.

2. Modernidad poética

Se inicia en Francia a mediados del siglo XIX con dos movimientos fundamentales:

• El Parnasianismo: Enfrentado al sentimentalismo romántico, defiende «el arte por el arte» (una poesía objetiva, clara y bien construida) y manifiesta devoción por las culturas antiguas y los ambientes exóticos. Autores representativos: Théophile Gautier y Leconte de Lisle.
• El Simbolismo: Basado en el empleo del símbolo como elemento que captan los sentidos para sugerir ideas de manera intuitiva y profunda. Autores representativos: Charles Baudelaire (Las flores del mal), Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud.

3. El Modernismo

Movimiento literario desarrollado en España e Hispanoamérica. Nace de una actitud vital de rechazo frente a los valores burgueses.

• Fuentes e influencias: Parnasianismo y Simbolismo francés; influido a su vez por el impresionismo, el esteticismo, el decadentismo y el misticismo.
• Origen hispanoamericano: Nace como reacción contra el materialismo burgués y el colonialismo europeo. Su máximo exponente es Rubén Darío con sus obras Azul... (1888), Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.

Características temáticas

• Evasión: Gusto por el pasado histórico y atracción hacia tierras lejanas y exóticas.
• Exotismo: Relacionado con la idealización del mundo circundante.
• Cosmopolitismo: Admiración hacia la vida bohemia parisina.

Renovación del lenguaje poético y la métrica

• Lenguaje: Incorporación de extranjerismos, americanismos, arcaísmos y neologismos. Búsqueda constante de efectos impresionistas a través de la sinestesia, un léxico marcadamente cromático y una intensa musicalidad.
• Versificación: Recuperación de versos y estrofas en desuso (como la cuaderna vía), empleo innovador de metros clásicos (alejandrinos sin cesura), invención de nuevas estrofas y uso libre del verso.

4. El Modernismo en España

Se suelen distinguir dos corrientes: el Modernismo y la denominada «Generación del 98» (Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Azorín...). El primero se caracterizaría por su esteticismo, frente a las preocupaciones políticas y reflexivas de la segunda, si bien hoy en día el término «Generación del 98» se halla en entredicho historiográfico.

La poesía modernista española cuenta con dos variantes esenciales:

• Poesía simbolista: De influencia francesa y marcada por el intimismo de Bécquer. Destacan Soledades de Antonio Machado y las obras tempranas de Juan Ramón Jiménez.
• Poesía cívica: Donde se denuncia el atraso estructural de España, ejemplificada en Campos de Castilla de Antonio Machado.

5. Antonio Machado (1875-1939)

Nació en Sevilla en 1875. Estudió en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y ejerció como profesor de francés en Soria. Firme partidario de la República, al concluir la Guerra Civil debió exiliarse a Francia, donde falleció en Colliure en 1939.

Para Machado, la poesía es «un diálogo del hombre con su tiempo», sustentado en la intuición vivida.

• Temas: El tiempo vivido, el paso inexorable del tiempo (tempus irreparabile fugit) que genera melancolía y angustia. El sueño como única vía de conocimiento. El amor entendido como ensoñación espiritual (marcado por la ausencia y la dolorosa pérdida de su esposa Leonor).
• Métrica y estilo: Gran variedad estrófica; en Soledades predominan la asonancia y la silva-romance, mientras que en Campos de Castilla cobra relieve la consonancia. Emplea abundantemente el epíteto, mostrando en cambio escasez de metáforas complejas.

Obras destacadas de Machado

• Soledades. Galerías. Otros poemas: De estirpe verlaniana. Trata el paso del tiempo, el ensueño, la juventud perdida y la muerte. Recurre al diálogo interior y a símbolos como la tarde (decadencia y melancolía), el agua (vida), la fuente (pasado y tristeza), el huerto (ilusión), el jardín (naturaleza sometida) y el camino (el transcurso vital).
• Campos de Castilla: Sus versos contemplan paisajes reales castellanos. Temas: la decadencia histórica de España (simbolizada en la ruina de Castilla), el misterio de la existencia, las inquietudes religiosas y poemas de corte sentencioso o narrativo (la serie dedicada a la muerte de Leonor y «La tierra de Alvargonzález»). Símbolos clave: el río (la vida) y el mar (lo absoluto e ilimitado).
• Otras obras: Nuevas canciones, Canciones a Guiomar, De un cancionero apócrifo y Poesías de guerra.

Las Vanguardias y la Generación del 27

1. Las Vanguardias

Durante las primeras décadas del siglo XX, integradas en la Edad de Plata, se desarrollaron una serie de movimientos rupturistas denominados «vanguardias» o ismos, concebidos como reacción frente a la tradición y el gusto burgués.

Características generales

• Antirrealismo y autonomía del arte: Apuesta inequívoca por la poesía pura desprovista de anécdota.
• Irracionalismo: Rechazo del sentimentalismo; primacía de lo lúdico y de la imagen audaz (asociación ilógica entre términos distantes).
• Afán de originalidad: Hermetismo elitista destinado a minorías educadas.
• Experimentación formal: Invención de caligramas, supresión de signos de puntuación y consagración del verso libre.
• Publicación de manifiestos programáticos y combativos.

Principales vanguardias europeas

• Futurismo: Fundado por Filippo Tommaso Marinetti en Italia. Canta a la civilización moderna, a la velocidad y a las máquinas (automóvil, cinematógrafo), renovando el léxico lírico.
• Cubismo: Traslada la descomposición geométrica plástica (Picasso, Juan Gris) a la literatura gracias a Guillaume Apollinaire y sus caligramas.
• Surrealismo: Iniciado en Francia por André Breton. Incorpora el mundo del subconsciente y el universo onírico a través de la escritura automática (sin filtro racional), apoyándose en el psicoanálisis de Sigmund Freud.
• Expresionismo: Plasma la angustia, el desasosiego y la opresión urbana mediante la distorsión expresiva de la realidad.
• Dadaísmo: Creado por Tristan Tzara; proclama la rebeldía del absurdo, la improvisación espontánea y la demolición de toda convención estética.

Las vanguardias en España

• Futurismo: Difundido tempranamente por Ramón Gómez de la Serna, creador de las célebres greguerías (humorismo más metáfora insólita).
• Ultraísmo: Centrado en el valor primordial de la metáfora y la renovación tipográfica; destaca Guillermo de Torre.
• Creacionismo: Corriente importada por el poeta chileno Vicente Huidobro y cultivada por Juan Larrea y Gerardo Diego, donde el poema debe ser un objeto autónomo no imitativo de la realidad.
• Surrealismo: Impulsado por Juan Larrea. Resultó ser la vanguardia con mayor repercusión en las artes españolas (en pintura con Salvador Dalí y Joan Miró; en cine con Luis Buñuel).

2. La Generación del 27

Denominación e integrantes

Grupo de creadores nacidos en fechas próximas, estrechamente unidos por lazos de amistad e intercambios creativos (muchos de ellos vinculados a la Residencia de Estudiantes de Madrid). Se bautizaron formalmente a raíz del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora (1627-1927), maestro que rescataron del olvido crítico. Compartieron espacio en revistas señeras como Litoral o Revista de Occidente.

Junto a Federico García Lorca, destacan los siguientes poetas:

• Pedro Salinas (La voz a ti debida)
• Jorge Guillén (Cántico)
• Gerardo Diego (Manual de espumas, Versos humanos)
• Rafael Alberti (Marinero en tierra, Sobre los ángeles)
• Luis Cernuda (La realidad y el deseo)
• Vicente Aleixandre (La destrucción o el amor)
• Emilio Prados
• Manuel Altolaguirre
• Dámaso Alonso

Guías y maestros

Reconocieron la maestría de Ramón Gómez de la Serna, el influjo de la «poesía pura» de Juan Ramón Jiménez y las reflexiones estéticas de José Ortega y Gasset sobre el arte nuevo y deshumanizado.

Etapas evolutivas

• 1.ª etapa (1921-1928): Asimilación de las vanguardias, defensa de la poesía pura y cultivo del neopopularismo lírico.
• 2.ª etapa (1929-1939): Irrupción del surrealismo y giro hacia una poesía impura, comprometida y con fuerte contenido social.
• 3.ª etapa (a partir de 1939): Marcada por la tragedia de la Guerra Civil: asesinato de Lorca, dispersión y doloroso exilio de la mayoría de sus miembros.

Temas, estilo y métrica

• Síntesis magistral entre vanguardismo formal y tradición clásica española.
• Temas esenciales: la libertad, el amor, el cosmos, el destino trágico y la muerte.
• Recursos: uso brillante de metáforas audaces y de la imagen visionaria (conexión afectiva o irracional entre realidades).
• Métrica: perfecta coexistencia de formas tradicionales y populares (canción, romance), estrofas clásicas (soneto) y verso libre.

3. Federico García Lorca (1898-1936)

Nacido en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898, residió en Madrid en la célebre Residencia de Estudiantes. Tras viajar por Nueva York, Buenos Aires y Cuba, fue fusilado en Víznar en agosto de 1936.

Evolución poética

• 1.ª etapa: Fusión de tradición popular andaluza y vanguardia: Canciones, Romancero gitano, Poema del cante jondo.
• 2.ª etapa: Plena experimentación vanguardista y asimilación del surrealismo: cumbre poética con Poeta en Nueva York.
• 3.ª etapa: Últimas creaciones de gran madurez formal y temática: Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos del amor oscuro.

Ejes temáticos

• El amor fatal, fusionado con un erotismo condenado al dolor y a la imposibilidad.
• La frustración existencial, estrechamente ligada al motivo de la esterilidad.
• La presencia ineludible y amenazante de la muerte.
• Los colectivos marginados (gitanos, negros), elevados a símbolos poéticos de inocencia y sufrimiento.

Obras maestras representativas

• Romancero gitano: Romances de estirpe lírico-narrativa ambientados en una Andalucía mitificada. Enfrenta al gitano (arquetipo de la libertad natural) con la Guardia Civil (arquetipo de la represión social), abordando el conflicto existencial bajo un prisma trágico.
• Poeta en Nueva York: Fruto del choque emocional vivido por Lorca durante su estancia en la metrópoli. Denuncia la alienación, el dolor, la soledad y la mecanización inhumana de la urbe moderna con un lenguaje surrealista de sobrecogedoras imágenes oníricas.

Estilo y simbología lorquiana

Lorca despliega una poética de honda musicalidad y constante vigor sensorial:

• Símbolos de vida / muerte ambivalentes: La luna, el agua, la sangre y el caballo (pueden evocar vida, erotismo y fertilidad, o bien degenerar en presagios de esterilidad y muerte).
• Símbolos de tragedia irremediable: Los metales fríos, el toro y las tonalidades verde y negro.
• Figuras y métrica: Destaca el uso de la imagen visionaria; combina con virtuosismo metros tradicionales (romances, canciones), estructuras cultas (sonetos) y el versolibrismo moderno.