Literatura Española del Siglo XX: Del Modernismo y la Generación del 98 a las Vanguardias y el Teatro de Lorca

Contexto Histórico y Literario del Siglo XX

En el último tercio del siglo XIX se desarrolló un estilo de vida basado en el capitalismo y controlado por la burguesía. Comenzó una crisis provocada por la pérdida de positivismo y un abrumador escepticismo. A principios del siglo XX surge en Hispanoamérica el modernismo literario, que rechaza el romanticismo y busca la nueva expresión que se halla en la literatura francesa; en España se arraiga fuertemente en Cataluña.

Comenzó una distinción entre estos modernistas, que se refugiaban en el esteticismo, y los que constituían la Generación del 98, que mostraban una actitud crítica ante la realidad y defendían la necesidad de cambios sociales y políticos.

La Poesía Modernista

La diversidad a principios del siglo XX viene del cruce de una gran cantidad de movimientos literarios, artísticos y filosóficos. También influye el modernismo hispanoamericano (en especial Rubén Darío) y la literatura francesa, en concreto el parnasianismo (defienden el ideal del arte por el arte y la belleza por encima de todas las cosas, como consuelo en la vida) y el simbolismo (que propone sugerir todo cuanto está oculto en el fondo del alma o de las cosas).

Entre los modernistas españoles destacan Manuel Machado y Francisco Villaespesa, sin olvidar la influencia de Bécquer como puente entre el romanticismo y la poesía contemporánea.

Temas Principales

• La desazón romántica: sensación de melancolía.
• El escapismo: evasión del espacio y del tiempo.
• El cosmopolitismo: con París como patria universal.
• El amor y el erotismo.
• Temas americanos y visibilización de lo hispano.
• La bohemia: anarquismo y aristocratismo por su búsqueda de la belleza estética que no se ajusta a las convenciones sociales.

Estilo y Métrica

El modernismo está enfocado a la inteligencia y la captación de los 5 sentidos, por lo que buscan el ritmo y la sensualidad a través del lenguaje con numerosas metáforas y recursos, arcaismos, neologismos y adjetivos con abundantes sinestesias. Dentro de la métrica destaca la recuperación del alejandrino, la cuaderna vía, etc., y sobresale la prosa poética, el versículo y el verso libre.

Autor Destacado: Rubén Darío

Como autor más destacado del movimiento está Rubén Darío, poeta nicaragüense. Sus primeros libros presentan una raíz romántica, pero con “Azul…” se da por comenzada la nueva escuela poética. Con “Prosas profanas” alcanza la poesía modernista y, más tarde, con su obra más reconocida, “Cantos de vida y esperanza”, anuncia la derrota del 98 e incrupa a EE. UU. como opresor de los pueblos indígenas.

La Generación del 98

A raíz del desastre colonial de la época, surge la conciencia de necesidad de cambio y un grupo de 3 escritores, el “Grupo de los Tres” integrado por Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, publican un manifiesto en el que denuncian la situación. Esta preocupación invade a otros intelectuales como Miguel de Unamuno o Ramón María del Valle-Inclán. Los escritores del 98 meditan las situaciones en vez de describirlas como en el movimiento realista.

El grupo cumplía los requisitos para ser un “grupo generacional” ya que la diferencia de edad entre todos ellos no era mayor a 15 años, estaban influenciados por los mismos hechos históricos, participaron en actos propios y presentan elementos educativos.

Mentalidad y Temática

En 1910 se configura la mentalidad del 98, que se caracteriza por:

• El pensamiento idealista.
• La valoración del paisaje castellano.
• El gusto por refugiarse en otras épocas (medievales y clásicas).
• La búsqueda de la historia íntima del pueblo.
• Una gran importancia adquirida por las preocupaciones existenciales.

Aunque se esforzaron por renovar la poesía, su interés por la significación antes que por la forma los llevó al ensayo, que se convirtió en el género dominante. En la novela hubo variaciones, como que la estructura giraba en torno a un personaje y sus diálogos. La poesía contrasta con el ideal de belleza modernista y se preocupa por lo humano.

Autores Destacados

• Antonio Machado: cuyos primeros poemas son modernistas, pero más tarde rvaloriza el paisaje y manifiesta su angustia y preocupación por el tiempo y el futuro de España. Sus dos grandes libros son “Soledades” y “Campos de Castilla”.
• Pío Baroja: quien con su novela abarcaba todos los temas posibles, escribiendo sobre seres inadaptados que suelen fracasar en su lucha vital. Sus obras son “Camino a la perfección”, “La lucha por la vida”, etc.
• Miguel de Unamuno: que debatía entre la muerte y la disolución de la personalidad de sus personajes. Su obra más famosa es “Niebla”.
• Azorín: quien en sus obras difumina la frontera entre novela y ensayo. Sus mejores obras son “La voluntad”, “Antonio Azorín” y “Don Juan”.
• Ramón María del Valle-Inclán: considerado la máxima figura del teatro español del siglo XX. Destaca por “Luces de bohemia”.

Novecentismo y Vanguardias

Los Movimientos de Vanguardia

En Europa se suceden diferentes movimientos impulsados por la voluntad de desarrollar un arte nuevo y por la hostilidad hacia la tradición. Los vanguardistas pretenden escandalizar. Las principales vanguardias europeas son:

• El futurismo: exalta la civilización mecánica y las conquistas de la tecnología.
• El dadaísmo: promueve la liberación de la fantasía de cada individuo.
• El surrealismo: que pretende un movimiento de liberación total de impulsos reprimidos y trabas impuestas por la sociedad burguesa. Es el movimiento que más influye en los poetas de la Generación del 27.

En España, los movimientos vanguardistas más destacados son el ultraismo (mezcla del futurismo y el dadaísmo) y el creacionismo (propone alejar la poesía de la realidad).

El Novecentismo

Tras la Primera Guerra Mundial, muchos escritores y artistas europeos se refugian en España. Aaparece un nuevo tipo de intelectual con una gran formación y una huida del sentimentalismo.

El ensayo fue el género preferido por los escritores. Su visión era mucho más crítica y proponían el abandono de los valores casticistas. Importantes autores fueron Gregorio Marañón, Manuel Azaña, Eugenio d'Ors y, especialmente, José Ortega y Gasset (quien, además de tener ensayos de contenido político-social, los hizo de carácter humanístico).

En la novela se pretende compensar el agotamiento producido por los temas del momento con un carácter imaginativo e intelectual. Los escritores que destacan son Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala y Wenceslao Fernández Flórez.

El gran poeta del Novecentismo fue Juan Ramón Jiménez, que con el paso de los años pasa de la época becqueriana a un estilo cada vez más depurado, siempre en busca de la belleza absoluta. Sus principales obras son “Platero y yo”, “Poesías escogidas”, “Segunda antología poética”, “Canción” y “Tercera antología”. La trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez suele dividirse en varias etapas:

1. Primera etapa o época sensitiva: con un tono más decadente y en la órbita del modernismo intimista y simbolista.
2. Segunda etapa o época intelectual: rompe con el modernismo y con innovaciones como el verso libre, el poema en prosa, etc.
3. Última etapa o época verdadera o plenitud: habla de los años de exilio. La poesía se conciencia antes de ser palabra.

La Poesía de la Generación del 27

El grupo poético del 27 está unido por la educación y la clase social. Quieren romper con el modernismo mas no con la tradición, por lo que tocan temas populares. Sus características literarias abarcan temas de la cultura occidental y destacan 3 importantes bloques:

• La ciudad: como progreso, símbolo de nuevos tiempos.
• La naturaleza y el amor: mundo cotidiano y naturaleza humana.
• Compromiso: con su tiempo y arte.

En cuanto a métrica, el soneto como forma culta, y el romance y el villancico como formas populares, fueron los más empleados. Sin embargo, la gran innovación fue el verso libre.

Poetas Destacados de la Generación del 27

• Pedro Salinas: máximo representante de la poesía pura. Parte del pensamiento platónico y aspira a descubrir lo que no cambia. Su obra más importante es “La voz a ti debida”.
• Jorge Guillén: sus 3 obras más importantes son “Cántico”, “Clamor” y “Homenaje”.
• Gerardo Diego: es un adelantado a la vanguardia y se incluye en el creacionismo con libros como “Imagen” y “Manual de espumas”.
• Vicente Aleixandre: cuya poesía expresa su visión del mundo basada en 3 ejes: amor, naturaleza y muerte. Su obra más conocida es “La destrucción o el amor”.
• Dámaso Alonso: trata una poesía de dolor existencial y desarraigo con “Hijos de la ira”.
• Federico García Lorca: sintetizaba lo popular y lo culto. Adquirió temas, expresiones y formas de la poesía tradicional y de la canción popular andaluza. Domina el destino trágico, el amor como frustración, la soledad y la muerte. Sus obras más conocidas son “Romancero gitano” y “Poeta en Nueva York”.
• Rafael Alberti: con su visión del universo vitalista que se articula en el paraíso soñado representado por la infancia, el amor y el destierro. Su obra más representativa es “Marinero en tierra”.
• Luis Cernuda: con su añoranza de un mundo habitable, la infancia como presente eterno, la soledad, la frustración, el ansia de belleza y, sobre todo, el amor como experiencia suprema y dolorosa. Sus obras más importantes son “Dónde habita el olvido” y “La realidad y el deseo”.

Teatro Anterior a 1939

Hubo 2 principales tendencias: el teatro comercial y el que pretende innovar.

El Teatro Comercial

España tiene poco que ofrecer a la cultura europea a principios del siglo XX. Chocaron con el público, que no admitió su tipo de teatro, por lo que sus innovaciones tuvieron escasa trascendencia. Es un teatro de gran vitalidad que triunfa basado en los finales del siglo XIX (drama posromántico y costumbrismo). Dentro de este teatro comercial surgen 3 tendencias:

• El teatro cómico: denuncia una realidad española caracterizada por la ignorancia, el inmovilismo y la hipocresía. Carlos Arniches es el autor más representativo con sus obras “¡Que viene mi marido!” y “La señorita de Trevélez”.
• La alta comedia: destinada a la alta burguesía, con Jacinto Benavente como mayor artista con sus obras caracterizadas por la delicada composición de situaciones y dramas.
• El teatro poético: especializado en temas históricos. Sus mayores representantes son Eduardo Marquina y los hermanos Machado.

El Teatro que Pretende Innovar

Aunque muchos autores como Unamuno o Azorín utilizaron el teatro como método de conocimiento, solo Valle-Inclán y Lorca lograron una cantidad importante de obras que fueron decisivas en el teatro español posterior.

Ramón María del Valle-Inclán: es la máxima figura del teatro español del siglo XX. Expresa su repulsa ante la sociedad contemporánea de dos maneras: o mediante la evasión o con sarcasmo. Su primer teatro es de tipo modernista (“El Marqués de Bradomín” o “La Marquesa Rosalinda”), después su etapa intermedia donde las fuerzas del mal y la destrucción rigen la existencia de los hombres (“Comedias bárbaras” y “Divinas palabras”) y, por último, llegamos al esperpento, una visión grotesca y deformada de la realidad (“Luces de bohemia”).

Análisis de «La Casa de Bernarda Alba»

La casa de Bernarda Alba es la obra más destacada del teatro de Federico García Lorca, poeta y dramaturgo perteneciente a la Generación del 27. Este drama se puede clasificar dentro de las tragedias de tema social que incluyen también Mariana Pineda y Bodas de sangre.

Argumento y Desarrollo

La obra comienza con la muerte del esposo de Bernarda, quien a partir de ahora vivirá con sus 5 hijas (4 de las cuales son hijas del fallecido y la mayor fue fruto de su anterior matrimonio). Todo gira en torno a los celos entre las hermanas porque Angustias se ha prometido a Pepe el Romano; todas la envidian por múltiples razones, pero hay una fundamental con respecto a la boda: casarse implica abandonar la casa y salir del círculo tiránico de Bernarda. El matrimonio, con todas las contraindicaciones que Bernarda expondrá en un momento a Angustias, supone la libertad para estas mujeres.

La obra va cerrando un estrecho cerco sobre Adela, la pequeña de las hermanas, porque está manteniendo una relación carnal con Pepe a escondidas. Ante las primeras sospechas del resto, la casa se convierte en un espacio que aprisiona todos y cada uno de los pasos de la joven, perseguida –principalmente– por Martirio, presa de un supremo ataque de celos y de envidia, que delatará a Adela durante uno de los encuentros de esta con Pepe. En un último acto que aclara los acontecimientos vertiginosamente, acudimos al suicidio de Adela, causado por la desesperación que supone para ella creer que Pepe había sido asesinado por su madre. La obra termina con un curioso “¡Silencio!” pronunciado por Bernarda y que cierra, de forma simétrica, la historia comenzada con otro “¡Silencio!” del mismo personaje en cuanto hace su aparición en escena.

Estilo y Simbología

La acción se desarrolla en 3 momentos distintos (el fin de una mañana, la hora de la siesta y la madrugada) de días diferentes sin especificar. El avance hacia el anochecer le sirve al autor para mostrar los elementos más dramáticos de su teatro, que suelen ser símbolos universalmente conocidos porque se repiten también en su poesía (la luna, el caballo, los colores, el bastón…), haciendo de esta una obra poética escrita en prosa.

Esta prosa está colmada de:

• Tonos exclamativos (que dramatizan los diálogos).
• Hipérboles (que ponderan hechos o sentimientos).
• Afirmaciones y negaciones de carácter categórico.
• Diminutivos y aumentativos (cariñosos o despectivos).
• Ironías e insinuaciones, insultos y maldiciones.
• Locuciones, frases hechas y refranes populares.

Todo ello se convierte en un claro exponente del teatro poético que cultiva el autor.

Personajes

Los personajes son mujeres, personajes visibles, ya que los hombres solo son mencionados (Antonio María Benavides, marido fallecido de Bernarda; Pepe el Romano, desencadenante de la tragedia), siendo seres invisibles y, además, catalizadores de todas las pasiones e iras de la casa. Pepe es el objeto de deseo de todas ellas y motivo de sus luchas porque, aunque está comprometido con Angustias, se enamora de Adela y mantiene con ella una relación extraoficial, inaceptable para la moral de la España de la época y en el ámbito rural andaluz.

Temática Principal

El eje temático es la oposición entre el principio de la autoridad, la tradición, lo social y lo opresivo, sustentados en la figura de Bernarda, y el principio de lo individual, la libertad y lo natural, cuya encarnación es Adela. Entre ambos polos, alentando en un u otro sentido, se hallan el resto de los personajes.

El tema de la pasión amorosa es otra constante en la obra de Lorca: Adela es destruida en su pasión amorosa por Pepe el Romano, y esta pasión propicia la aparición de otro gran motivo del dramaturgo, la frustración. Todas las pasiones están avocadas al fracaso y la destrucción. Adela primero ve frustrados sus deseos sexuales y, más tarde, el objeto mismo de su deseo, de nuevo Pepe el Romano. En el universo temático de lorca, el amor conlleva necesaria e intrínsecamente la consecuencia de la muerte.

Esa frustración alcanza también a las ansias de libertad del resto de los personajes (afecta tanto a María Josefa como a las hermanas que no podrán abandonar el espacio carcelario de la casa). La honra y su preocupación por ella motivan el comportamiento de Bernarda hasta convertirlo en el motivo de su vida, la honra que reside en las apariencias y en la opinión de los demás. Tras desafiarla con una pasión sexual desbocada, se produce la tragedia final.