Literatura española del siglo XX: Lorca, Hernández, Delibes y el teatro contemporáneo

Literatura española del siglo XX: autores y corrientes

Federico García Lorca: en su poesía se reconoce la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, así como la conexión entre su vitalidad y los tonos oscuros de la frustración, el dolor y el destino trágico que recorren su obra. Lorca aborda temas como la nostalgia de la infancia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización y la injusticia social del mundo contemporáneo. Se caracteriza por una poderosa imaginación, capaz de las más deslumbrantes metáforas; por un gran dominio técnico y por el uso de una simbología personal presente en toda su obra.

Teatro

Los temas más comunes en sus obras dramáticas suelen ser el conflicto entre la realidad y el deseo y el amor trágico. Los protagonistas suelen ser habitualmente mujeres cuya frustración está causada por la soledad, la muerte, el machismo o las convenciones sociales. Su producción dramática suele clasificarse en tres grupos:

• La farsa, con obras como La zapatera prodigiosa.
• El drama surrealista, por ejemplo Así que pasen cinco años.
• La tragedia de ambiente rural, en la que se incluyen sus tres obras más conocidas: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Miguel Hernández

Miguel Hernández, poeta nacido en Orihuela (Alicante), defendió la causa republicana en la guerra y murió de tuberculosis en prisión en 1942. Su estilo se caracteriza por la tensión entre su apasionada vitalidad y los rigurosos moldes poéticos que utiliza, con lo que aúna poesía clásica y vanguardias. Sus principales obras son:

• Perito en lunas: conjunto de octavas reales de difícil lenguaje, en las que se deja ver la influencia del culteranismo gongórico.
• El rayo que no cesa: reúne treinta poemas, la mayoría sonetos, en los que aborda los temas amorosos, la pena y la muerte.
• Viento del pueblo: grupo de poemas políticos escritos en plena guerra, en los que se revelan las ideas revolucionarias del poeta.
• Cancionero y romancero de ausencias: recoge conmovedores poemas dedicados a su esposa y a su hijo, escritos en la cárcel con un estilo sencillo.

Realismo existencial y tremendismo

El realismo existencial, en paralelo con la poesía desarraigada, refleja de forma amargamente real la vida; sus temas son la soledad, la muerte, la frustración de las ilusiones y el desarraigo. En esta línea figuran la novela Nada, de Carmen Laforet, que narra la experiencia de una muchacha que llega como estudiante a la Barcelona de posguerra; y La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes, que se ambienta en una gris ciudad de provincias encorsetada por su moral.

El escritor gallego Camilo José Cela inaugura con la novela La familia de Pascual Duarte una variante del realismo existencial denominada tremendismo, que hace hincapié en los aspectos más sórdidos de la realidad.

Teatro: Enrique Jardiel Poncela

Enrique Jardiel Poncela renueva la comedia empleando el humor para caricaturizar convenciones de la sociedad del momento, dentro de los límites impuestos por la censura. Se trata de un humor deslumbrante, basado en situaciones disparatadas y absurdas que se encadenan de forma inesperada, dando lugar a una trama complicada cuyo enredo se resuelve al final de la obra. Sus obras alcanzaron gran éxito y originaron, en ocasiones, vivas polémicas. Entre las más famosas se pueden destacar:

• Usted tiene ojos de mujer fatal
• Eloísa está debajo del almendro
• Los ladrones somos gente honrada

Miguel Delibes

Miguel Delibes, si bien aporta a todas sus creaciones su gran preocupación por los verdaderos valores humanos, se caracteriza por un estilo sobrio y rico, especialmente en la descripción de ambientes y en la caracterización de personajes; rasgos que se pueden apreciar en todas sus obras. Las principales son:

• La sombra del ciprés es alargada: novela realista publicada en los años cuarenta, considerada una de las primeras muestras de la narrativa existencial.
• El camino: escrita en los años cincuenta, se sitúa en un espacio rural visto a través de los ojos de un niño que ha de abandonar su pueblo y rememora su experiencia infantil, sus amistades y descubrimientos vitales; el autor muestra su predilección por personajes humildes de valores morales puros.
• Cinco horas con Mario: con esta novela publicada en los años sesenta el escritor abre un paréntesis experimental en su creación.
• Los santos inocentes: escrita a principios de los años ochenta, es una fusión de realismo crítico y técnica experimental en la que se denuncia la explotación y la ignorancia padecidas por los criados de unos señoríos.