Literatura Española del Siglo XVI: Poesía, Teatro y Novela

La Literatura Española en el Siglo XVI: Poesía, Teatro y Novela

Poesía Renacentista

Durante el siglo XVI, la poesía española experimentó una profunda transformación, influenciada por las corrientes renacentistas italianas. Dos de las formas poéticas más destacadas fueron:

• Sonetos: El soneto es una composición poética de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Los contenidos se organizan en bloques relacionados, adecuando las oraciones a los versos y los bloques de pensamiento a las estrofas. Dentro del tema amoroso, aparecen subtemas como el desamor, la esquivez de la dama, el desdén, la ausencia, los celos y el lamento por la muerte de la amada.
• Canciones: La canción es un tipo de poema que suele ser de tema amoroso y que, a veces, tiene estribillo. Garcilaso de la Vega, uno de los máximos exponentes de la poesía renacentista española, compuso varias canciones. La Canción III la escribió durante su destierro en una isla del Danubio, siendo la primera vez que usa el locus amoenus. En la Canción V: Oda a la flor de Gnido, Garcilaso intenta convencer a una dama de Nápoles para que acepte el amor de un amigo del poeta. La estrofa utilizada es la lira.

Teatro en el Siglo XVI

El teatro del siglo XVI se divide en dos etapas:

• Primera mitad del siglo XVI: El teatro de inspiración popular (églogas pastoriles) o el de inspiración italiana (comedias morosas) se representaba en los palacios. Destacan autores como Juan de la Encina (autor de églogas teatrales), Gil Vicente (con su obra Dos Duardos) y Lope de Rueda, creador de los "pasos", que se representaban en los descansos de las comedias y fueron el antecedente de los entremeses.
• Segunda mitad del siglo XVI: Juan de la Cueva se convierte en el antecesor de Lope de Vega gracias a las innovaciones que introduce en sus obras.

La Novela en el Siglo XVI

La novela alcanza un gran desarrollo en el siglo XVI. Se distinguen dos periodos:

• Primera mitad del siglo XVI: Gran éxito de los libros de caballerías, como Amadís de Gaula.
• Segunda mitad del siglo XVI: Surgen diversos subgéneros novelísticos:
  • Novela Bizantina: Novelas de aventuras que incluyen viajes y peripecias en torno a una pareja de enamorados nobles, con un final feliz que suele ser el matrimonio. Ejemplo: Selva de aventuras de Jerónimo Contreras.
  • Novela Picaresca: De carácter realista, tiene como obra fundacional El Lazarillo de Tormes, considerada la primera novela moderna por su realismo y la complejidad de sus personajes.
  • Novela Pastoril: Desarrolla el amor o desamor de refinados pastores en un mundo mítico y de naturaleza idealizada. Se caracteriza por su lenguaje retórico y la centralidad del tema amoroso. Ejemplo: Los siete libros de la Diana.
  • Novela Morisca: Recoge lances caballerescos e idealiza tanto el mundo árabe como la relación entre árabes y cristianos. Ejemplo: Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.

El Lazarillo de Tormes: Análisis y Contexto

Autoría y Contexto

El Lazarillo de Tormes es una obra anónima. Se ha especulado que Alfonso de Valdés, un noble de la época, pudo ser el autor, aunque no hay pruebas concluyentes. El autor pudo haber ocultado su nombre por temor a posibles problemas derivados de la crítica anticlerical y erasmista que se refleja en la obra.

Argumento y Continuaciones

La novela se divide en siete tratados que corresponden a los amos a los que sirve Lázaro. Todos sus amos tienen relación con la religión, y el autor los critica de diferentes formas. Lázaro, siendo niño, comienza sirviendo a un ciego. Luego, sirve a un clérigo, un hidalgo, un fraile, un buldero, un pintor de panderos, un capellán y un alguacil. El Lazarillo ha tenido diversas continuaciones, entre ellas Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes de Camilo José Cela.

Trama, Estructura e Innovaciones

La obra está compuesta por un prólogo y siete tratados. Es una novela epistolar, es decir, escrita en forma de carta, y un relato autobiográfico de carácter episódico. Lázaro es un antihéroe, una de las grandes innovaciones literarias de la obra. Algunos episodios tienen orígenes folclóricos, ya que circulaban oralmente antes de la publicación de la novela. La obra critica la hipocresía social y religiosa de la época, parodiando incluso las novelas de caballerías al narrar el nacimiento de Lázaro a orillas de un río, un elemento típico de los héroes caballerescos. El narrador escribe una carta a "Vuestra Merced", quien le ha solicitado que relate "el caso" en detalle. "El caso" se refiere a los rumores sobre la infidelidad de la esposa de Lázaro, quien es amante del arcipreste. Para justificar su situación, Lázaro narra su vida y penalidades desde su infancia.

Temas y Crítica Social

Los temas principales de El Lazarillo son el engaño y el hambre, elementos esenciales en el aprendizaje de Lázaro junto a sus amos. La obra también realiza una crítica sutil del clero y la falsa religiosidad, mostrando una actitud erasmista. Además, se critica el concepto externo de honra, basado en la pura apariencia.

Lázaro: Un Nuevo Protagonista

Lázaro es un protagonista atípico, un antihéroe, un hombre vulgar muy distinto a los héroes de las novelas anteriores. La novela parodia a los caballeros legendarios al darle a Lázaro un origen similar en un río.

Estilo y Lenguaje

El Lazarillo inaugura el realismo en la literatura española. El narrador utiliza recursos literarios como juegos de palabras, pero prefiere un lenguaje cercano, vivo y popular, lleno de expresiones coloquiales, giros familiares e ironía. Esta ironía sirve para plasmar la mirada crítica del protagonista ante los personajes y situaciones que enfrenta.

El Lazarillo y la Novela Picaresca

Aunque El Lazarillo no se concibió inicialmente como una novela picaresca, sentó las bases de este género. La obra es una dura crítica social que se oculta bajo las peripecias, a veces divertidas y a veces dolorosas, de un niño que aprende a sobrevivir gracias a su picardía. Las características de la novela picaresca, que se observan en El Lazarillo, incluyen la narración en primera persona, el carácter realista, el origen humilde del pícaro, la imposibilidad de ascender socialmente y la estructura abierta, que permite la inclusión de nuevos episodios.