Literatura Española del Siglo de Oro: Teatro y Poesía

Teatro Barroco

Lope de Vega

Innovaciones

• Objetivo de entretener: Afirmación de valores políticos, religiosos y morales.
• Ruptura de las unidades dramáticas: Acción, espacio y tiempo se adaptan a la verosimilitud.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos: Búsqueda de naturalidad.
• Estructura en tres actos: Planteamiento, nudo y desenlace.
• Escritura en verso: Decoro poético según la clase social.
• Tema de la honra: Importancia de la imagen y los valores.

Personajes

• El galán y la dama: Jóvenes bellos, enamorados y generosos.
• El rey: Restablece el orden y la justicia.
• El noble poderoso: Abusa de su poder y recibe venganza.
• El hidalgo o villano rico: Defiende el honor familiar.
• El gracioso: Criado del protagonista, aporta comicidad.

Características y obra dramática

• Importancia de las canciones populares.
• Inspiración en crónicas y leyendas.
• Escasa profundidad psicológica de algunos personajes.

Obras de tono ligero:

• Comedias de enredo, con el amor como asunto principal (ej: El perro del hortelano).

Obras de tono serio:

• Dramas de honor campesino, con el rey como garante de la justicia (ej: Fuente Ovejuna).

Principales títulos:

• El perro del hortelano: Tema amoroso.
• Fuente Ovejuna: Justicia frente al abuso de poder.
• El caballero de Olmedo: Amor, muerte y misterio.

Tirso de Molina

Características

• Mayor profundidad psicológica en los personajes.
• Temas del libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma.
• Lenguaje rico y tono realista.

El burlador de Sevilla

• Protagonizada por un joven noble dedicado a la seducción y el engaño.
• Desarrolla el mito de un personaje inmoral y desafiante.

Calderón de la Barca

Temas y características

• Visión dual del mundo: apariencia-realidad, destino-libre albedrío.
• Conflictos de amor, honor o celos con recuperación del orden inicial.
• Desencanto y menosprecio del mundo como sueño o teatro.
• Mayor condensación de la acción.
• Profundidad psicológica en los personajes.

Estilo

• Teatro reflexivo y de contenido ideológico.
• Obras para corrales de comedias: brevedad, comicidad, dinamismo.
• Autos y teatro cortesano: obras más abstractas.
• Métrica: versos octosílabos y endecasílabos.

Obra dramática

Autos sacramentales:

• Piezas en un acto con fin religioso y uso de la alegoría (ej: El Gran teatro del mundo).

Dramas de honor:

• Venganza por el engaño de la mujer (ej: El médico de su honra).

Tragedias filosóficas y religiosas:

• Conflicto entre destino y libre albedrío (ej: La vida es sueño).

Comedias de enredo:

• Enredo amoroso con final feliz (ej: La dama duende).

Principales títulos:

• El Gran teatro del mundo: Alegoría de la vida humana.
• El alcalde de Zalamea: Defensa del honor familiar.
• La vida es sueño: Destino vs. libre albedrío.
• La dama duende: Comedia de enredos.

Teatro Barroco

Teatro religioso:

• Autos sacramentales: piezas breves para divulgar la fe católica (ej: Calderón de la Barca).

Teatro cortesano:

• Teatros auspiciados por los reyes con innovaciones y compañías reales.

Teatro urbano:

• Corrales de comedias para todo público con compañías y obras en tres actos.
• Teatro criticado pero exitoso por su entretenimiento y guía moral.

La poesía del siglo XVIII

Poesía barroca

• Continuación de temas y lenguaje de Góngora y Quevedo, con estilo menos complejo.

Poesía rococó

• Carácter cortesano, sencillez expresiva, sensualismo y tono festivo.
• Subgénero: anacreónticas (poemas de verso corto sobre amor, danza o vino).

Poesía neoclásica

• Carácter didáctico y temas de mayor profundidad.

Poesía ilustrada

• Poesía racional con utilidad educativa.

Poesía finisecular

• Influencia del Romanticismo europeo.
• Poemas de tono melancólico.

Juan Meléndez Valdés

• Representante de la poesía española del siglo XVIII.
• Dos etapas: anacreónticas y madurez influida por el Neoclasicismo.
• Estilo: imitación de la naturaleza, influencia clásica y variedad temática.