Literatura definitivo

Poseía: La década de los cuarenta:

surgen dos corrientes: -La poesía arraigada: los temas usuales son el amor, la familia, la fe católica, el paisaje castellano y el ensalzamiento del régimen, que se expresan a través de un estilo que busca la belleza y la perfección formal, con un lenguaje sobrio y equilibrado. Poetas de este grupo son Leopoldo Panero o Dionisio Ridruejo, y su principal representante, Luis Rosales. -La poesía desarraigada: los poetas ven el mundo como un caos angustioso, y sus temas se centran en una constante búsqueda del por qué de la existencia humana. Su estilo tiene gran fuerza expresiva, un lenguaje desgarrado y un tono dramático. Destaca Hijos de la ira de Dámaso Alonso. Otros autores son Victoriano Crémer y José Luis Hidalgo.

La década de los cincuenta:

domina la poesía social. Los temas más frecuentes son la situación de España, la injusticia social, y el anhelo de paz y de libertad. Por lo general, la lengua adopta un tono llano y conversacional. Los principales autores de esta época son Blas de Otero y Gabriel Celaya. Los primeros poemarios de Blas de Otero están ligados a la corriente existencial, y más adelante publica Pido la paz y la palabra, que revindica la necesidad de una lucha para lograr la paz y la libertad. La de Gabriel Celaya es una lírica con gran carga política, y destacan Las cartas boca arriba y Cantos iberos.

La década de los sesenta:

su eje es la preocupación ética por el ser humano. Sus temas son el paso del tiempo, la infancia, la amistad, el amor o la vida cotidiana, sobre los que se reflexiona a partir de la propia experiencia. En su estilo se aprecia un tono cálido y muy humano. Dentro de esta generación del 50 figuran autores como Claudio Rodríguez, Antonio Gamoneda, Francisco Brines, José Agustín Goytisolo, así como José Ángel Valente: dedica muchos poemas a la reflexión sobre la poesía y su proceso de creación. Algunos títulos suyos son Material memoria o No amanece el cantor; y Jaime Gil de Biedma: sus poemas se caracterizan por la fusión de emoción y razón. Aborda temas como la amistad, el amor o la soledad. Su obra completa está comprendida en Las personas del verbo. Mención aparte merecen las figuras de José Hierro y Ángel González, quien ha reunido toda su poesía bajo el título Palabra sobre palabra. 

La década de los setenta:

surge la generación del 68 o de los novísimos. Integran influencias culturales y literarias muy diversas. Buscan la experimentación formal y emplean un estilo selecto, muy sensorial y preocupado por la belleza. Pertenecen a este grupo Félix de Azúa, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Antonio Colinas, así como Pere Gimferrer y Leopoldo María Panero. Pere Gimferrer destaca por sus sorprendentes imágenes, el gusto por la palabra bella y por la evocación de artistas y de lugares con gran carga literaria. Algunas de sus obras más reconocidas son Arde el mar, La muerte en Beverly Hills y Extraña fruta. Leopoldo María Panero poetiza la pérdida de la infancia y reflexiona sobre la poesía. Aparecen figuras míticas de la niñez (Peter Pan) junto a referencias literarias y cinematográficas, en obras como Así se fundó Carnaby Street o Last river together.   

Poesía actual:

desde finales de la década de los setenta, se produce una eclosión creativa que se manifiesta en una gran diversidad de tendencias. -El neosurrealismo, recupera las metáforas innovadoras y el mundo de los sueños propios del Surrealismo, como hace Blanca Andreu. -El neoerotismo, es una poesía cultivada por escritores que transforman los tópicos de la poesía amorosa tradicional, y destaca la obra de Ana Rossetti. -La poesía de la experiencia, que recupera el compromiso ético y el tono realista, en la que el poeta traslada a su creación la experiencia vivida, a través de un lenguaje accesible y coloquial. Destacan Benjamín Prado y Felipe Benítez Reyes, junto con Luis García Montero: es el poeta más reconocido de la poesía de la experiencia y defiende la experiencia vital cotidiana como materia poética. Su estilo destaca por su dominio del ritmo. Algunas de sus obras son Diario cómplice, Las flores del frío o Habitaciones separadas. -La poesía clasicista, caracterizada por el anhelo de belleza, la sensualidad y una cuidada elaboración formal. Sobresale Luis Antonio de Villena: es el principal representante de la poesía clasicista, que aborda temas como el erotismo, el hedonismo, la juventud o la muerte, tratados con una óptica vitalista que rechaza la moral dominante. Son frecuentes las referencias culturales. Dos de sus libros más conocidos son Sublime solárium y El viaje a Bizancio.