La lírica renacentista de Garcilaso de la Vega: vida, obra y estilo
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Garcilaso de la Vega (1501?–1536)
Garcilaso de la Vega es el poeta más representativo del espíritu renacentista e introductor del petrarquismo en la poesía española. Encarnó el modelo del hombre renacentista: perfecto cortesano, cultivado y sensible, y al mismo tiempo un valiente guerrero. Su breve obra inicia una nueva sensibilidad intimista.
Vida
De origen noble, descendiente del marqués de Santillana, fue un poeta-soldado y formó parte del séquito de Carlos V. En la corte compuso muchos de sus poemas. Se familiariza con los poetas italianos porque viaja a Italia con el rey. Su formación cultural es humanista: conocía el griego, el latín, el toscano y el francés, y había leído a Virgilio, Horacio y a poetas renacentistas como Petrarca y Sannazaro. Murió a los treinta y seis años en el asalto a una fortaleza en Provenza.
Obra
La obra de Garcilaso fue breve como su vida: cuarenta sonetos y tres églogas, entre otros poemas.
Églogas
- Primera égloga (la más valorada): Los pastores Silicio y Nemoroso expresan sus quejas en una naturaleza dulce y bucólica. Silicio se lamenta por los desdenes de su amada Galatea y Nemoroso llora la muerte de Elisa. Ambos pastores representan a Garcilaso.
- Segunda égloga: Recoge la historia de los desgraciados amores de Albania y la pastora Camila. Es la égloga más extensa; fue la primera que escribió y resulta menos brillante que la primera.
- Tercera égloga: Cuatro ninfas tejen trágicas historias amorosas en medio de una naturaleza suave y bucólica. Las tres primeras historias se inspiran en personajes mitológicos y la cuarta desarrolla la historia de los amores entre Nemoroso y Elisa, como metáfora de los amores de Garcilaso y Freyre. La égloga termina con el canto de los dos pastores.
Otras composiciones
Garcilaso compone cuatro canciones petrarquistas: la oda A la flor de Gnido (que introduce la lírica italiana), dos elegías y una epístola a Boscán.
En 1503, la viuda del poeta Juan Boscán publicó las obras, y la de Garcilaso alcanzó una gran difusión.
En 1580, Fernando de Herrera realizó una edición crítica como si ya fuera un clásico; a partir de aquí se convierte en un poeta muy admirado.
Garcilaso transformó la métrica y renovó el tratamiento del tema amoroso y de la naturaleza.
El amor y la naturaleza en la poesía de Garcilaso
Dos grandes temas atraviesan su obra: el amor y la naturaleza. Su poesía es intimista y la naturaleza siempre acompaña a los personajes.
Garcilaso suma la moda petrarquista y el sentimiento real; eso hace que sea un gran poeta del amor. Este sentimiento se expresa con gravedad y en forma contenida; él lo llama el dolorido sentir. Garcilaso inaugura la poesía intimista.
Garcilaso incorpora la naturaleza sobre todo en las églogas: el elemento natural adquiere tanta importancia como el diálogo.
Estilo
Su estilo supuso la creación del lenguaje poético renacentista: elegante y natural al mismo tiempo.
La lírica en la segunda mitad del siglo XVI
En la segunda mitad del siglo XVI la lírica incorpora temas religiosos y morales con autores como Fray Luis, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
Con la Contrarreforma y el aislamiento, la lírica pierde los ideales de unidad y el entusiasmo pagano anterior; aunque las corrientes renacentistas no se pierden, quedan fundidas con el catolicismo y se asimilan a él.
Se habla de dos escuelas o tendencias poéticas:
- Escuela salmantina, representada por Fray Luis, que tiende hacia una lírica elegante y natural en el lenguaje, y trata temas morales y filosóficos.
- Escuela sevillana, representada por Fernando de Herrera, más cultista, que busca la belleza formal, brillante y sonora, y suele tratar temas profanos.
- Junto a estas dos tendencias surge la poesía religiosa: la ascética, que trata sobre cómo conseguir la perfección moral; y la mística, que refleja la unión del alma con la divinidad. San Juan de la Cruz es el mejor representante de este tipo de poesía.