La lírica griega: géneros, autores y temas de la poesía arcaica

Frente al universo bélico de la épica, las líricas nos llevan a un terreno más cotidiano e intimista, donde el hombre aparece como un ser frágil y fuerte, independiente y sumiso, a un tiempo, lleno de contrastes. La lírica se extiende desde el siglo VII hasta finales del siglo VI a.C., dando cabida a una gran variedad de autores y estilos. Se clasifica en: lírica coral y lírica no coral o monódica.

a) Lírica coral

Se remonta a rituales que tienen al grupo o coro como protagonista del canto o la danza. Hay varios tipos:

• Peanes: himnos a Apolo.
• Ditirambos: cantados y danzados circularmente en honor a Dioniso.
• Partenios: cantos corales acompañados de danza a cargo de jóvenes doncellas.
• Epinicios: odas a atletas vencedores.
• Trenos: cantos luctuosos.

La mayoría de estos tipos cuentan con el mito como elemento base y están vinculados al Peloponeso, usando el dialecto dorio. Se recurre al esquema alternante de estrofas y antistrofas que, más tarde, encontraremos en los coros de la tragedia.

Compositores principales

1) Simónides de Ceos (siglos VI-V a.C.)

Nació en Ceos, isla cercana al Ática. Iniciador del epinicio, elogia a los vencedores en las carreras de su tierra natal, con referencias al mito.

2) Píndaro (siglos VI-V a.C.)

El mejor de los líricos griegos, nació en Beocia. Su producción se compone principalmente de epinicios, aunque también de otras estrofas. Ensalzó a los atletas vencedores en las cuatro sedes principales: los Juegos Nemeos, Olímpicos, Píticos e Ísmicos. Escribe en dialecto dorio. Muestra a los atletas como prototipos de héroes clásicos, ensalzando su valor, preparación, amor a su tierra natal y el culto a los dioses.

3) Baquílides (siglos V-IV a.C.)

También nacido en Ceos, sobrino de Simónides, y seguidor de su tío y de Píndaro. Fue en el siglo XX cuando se descubrieron dos rollos de papiro con más de veinte poemas suyos.

b) Lírica no coral o monódica

Hay tres tipos: poesía mélica, yámbica y elegíaca.

1) Poesía mélica

Dos de sus representantes, Safo y Alceo, están ligados a la isla de Lesbos y escriben en eolio; el otro representante, Anacreonte, escribe en jonio. Esta poesía va acompañada de la lira.

Safo (siglo VI a.C.)

Primera poetisa de Occidente y la voz lírica por antonomasia de todos los líricos griegos. Trató el amor de una forma nueva, creando un clima de sensualidad desbordante, con nuevas imágenes. Su genialidad consistió en haber creado para la poesía lírica un lenguaje musical con una técnica depurada y una estrofa que, a partir de ella, recibe su nombre: estrofa sáfica.

Alceo (siglo VI a.C.)

Contemporáneo y paisano de Safo, tiene versos de una técnica irreprochable, que influyeron en Horacio. No obstante, no llegan a emocionar como los de Safo.

Anacreonte (siglos VI-V a.C.)

Este jonio viajó más por obligación que por deseo. Vivió unos 90 años e influyó en ambientes de la aristocracia y en las cortes de varios tiranos. El banquete, el amor, el vino y las etapas de la vida (fundamentalmente la vejez) fueron sus temas principales. Su lenguaje es claro, sus imágenes sencillas y sus reflexiones profundas. Esto hace que, junto con Safo, sea el lírico que más llegue al lector de hoy.

Durante el Renacimiento tuvo mucho éxito un corpus de poemas llamado Anacreónticas, datado en época helenística, a partir de sus poemas. No deben confundirse con su obra, pues son más frívolos y triviales.

2) Poesía yámbica

Recibe este nombre por el metro que usa, el yambo, que años más tarde será el verso que adopte la tragedia. Los poemas son breves y de temática muy variada: sentimientos amorosos, reflexiones morales, loas a los dioses... Todo esto en dialecto jonio. Destacan:

Arquíloco (siglo VII a.C.)

Poesía muy crítica frente a todas las costumbres arraigadas, sin tapujos ni dobleces. Compone elegías y yambos.

Semónides (siglo VI a.C.)

Su obra está llena de pesimismo y amargura. Tiene una visión negativa de las mujeres, a las que considera un cúmulo de defectos, salvo un grupo que puede compararse con una abeja, hacendosa y trabajadora. Ambos fueron los iniciadores de este tipo de poesía.

3) Poesía elegíaca

Comparte con el yambo el ir acompañada de flauta. El ritmo dístico elegíaco, un hexámetro dactílico más un pentámetro dactílico, acompaña sus temas tristes y dolorosos. Es el subgénero lírico que más directamente llega al auditorio.

Mimnermo de Esmirna (siglo VII a.C.)

Con sus reflexiones sobre la fugacidad de la vida, la juventud perdida y la vejez.

Solón

Con sus consideraciones éticas sobre la vejez, en una línea diferente a la anterior, como culminación de experiencias y saberes. Ambos son dos de sus principales representantes.

Conclusión

El pensamiento de los líricos es dual, pues a la visión optimista se le contrapone la pesimista; a la positiva, una negativa. Son muy pocos los puntos que concitan un acuerdo unánime. Pero esto es, precisamente, lo que hace tan rica a la lírica.