Lírica Española del Siglo XX (Hasta 1939): Modernismo, Generación del 27 y Más
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Lírica Española del Siglo XX (Hasta 1939)
Modernismo (Fin del Siglo XIX - Principios del Siglo XX)
El Modernismo, como alternativa a la literatura burguesa y realista, se caracterizó por:
- Tendencias artísticas europeas y latinoamericanas.
- Renovación y riqueza del vocabulario.
- Abundancia de imágenes y símbolos.
- Uso del verso libre y variación/invención de estrofas.
Etapas del Modernismo
- Modernismo esteticista y sensorial (Parnasianismo): Con poca presencia en España, exceptuando a Manuel Machado (Alma, Caprichos, Cante Hondo).
- Modernismo más íntimo: Introducido en España por Rubén Darío, influyó en autores como Juan Ramón Jiménez (Etapa sensitiva, Platero y yo) y Antonio Machado (Soledades, Galerías, Campos de Castilla).
Otros poetas modernistas: Miguel de Unamuno, Azorín, Valle-Inclán y Pío Baroja.
Generación del 98
Inmerso en el Modernismo, pero con características propias:
- Movimiento exclusivamente español.
- Carácter sociopolítico (a diferencia del Modernismo, que era solo cultural y artístico).
- Contexto de la pérdida de las colonias españolas y el Regeneracionismo.
Autores clave: Antonio Machado (Campos de Castilla), Miguel de Unamuno (El Cristo de Velázquez), Ramón del Valle-Inclán (La pipa de kif, El pasajero).
Novecentismo o Generación del 14
En 1914, surge un grupo de intelectuales con formación universitaria y vocación europeísta.
- Juan Ramón Jiménez: En su etapa de poesía pura, busca la perfección, belleza y eternidad, con una poesía intelectual que rechaza el sentimentalismo. Escribe para minorías cultas.
- Ramón Gómez de la Serna: Introduce las primeras vanguardias en España, traduciendo el Manifiesto futurista de Marinetti y creando las greguerías.
El Ultraísmo (Guillermo de la Torre, Gerardo Diego) rompe con el Modernismo e incorpora el mundo contemporáneo, realzando la metáfora, el humor y la sorpresa.
Autores como Vicente Huidobro, tras su contacto con vanguardistas franceses, influyen en el Creacionismo (Gerardo Diego, Juan Larrea), Futurismo (Marinetti), Dadaísmo (Tristan Tzara), Ultraísmo y Cubismo (Apollinaire).
José Ortega y Gasset, en La deshumanización del arte, defiende una poesía pura, alejada del sentimentalismo.
Generación del 27
Surge de la síntesis entre la innovación vanguardista y la tradición.
Etapas
- Hasta 1927: Influencia de las primeras vanguardias.
- 1927-1936: La lírica se rehumaniza (influencia de Pablo Neruda).
- Postguerra: El grupo se dispersa. La Guerra Civil marca el fin de la Generación.
Características
- Renovación estética de la poesía española.
- Cuidado y renovación de la forma a través del léxico.
- Uso frecuente de la metáfora.
- Utilización de estrofas clásicas (soneto, romance, villancico).
- Evolución temática.
Autores y Obras
- Antes de 1930:
- Poesía neopopular: Federico García Lorca (Poema del cante jondo, Romancero gitano), Rafael Alberti (Marinero en tierra).
- Poesía pura: Dámaso Alonso (Poemas puros, El viento y el verso), Jorge Guillén (Cántico), Pedro Salinas (Presagios, Seguro azar).
- Creacionismo: Gerardo Diego (Imagen, Manual de espumas), Miguel Hernández (Viento del pueblo).
- 1930: Influencia del Surrealismo y la poesía social de Neruda. Poesía rehumanizada: Luis Cernuda (Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido), Vicente Aleixandre (Espadas como labios, La destrucción o el amor), Federico García Lorca (Poeta en Nueva York), Rafael Alberti (Sobre los ángeles), Pedro Salinas (La voz a ti debida, Razón de amor).
- Guerra Civil: Lorca es asesinado, Miguel Hernández muere en la cárcel. Se produce el exilio o exilio interior (Aleixandre, Dámaso Alonso).