La leyenda del tiempo Lorca significado

Lorca: PLANO Poético:

En la casa de Bernarda Alba se combinan realidad y poesía. Los personajes, la situación dramática, el espacio simbólico, todo esta contemplado desde una dimensión poética. Predomina la poetización de una realidad. El mayor merito reside en haber integrado el lenguaje poético en el habla de los personajes, de manera que parezca real y espontáneo. // La obra ha ido perdiendo Realismo en beneficio del carácter poético. El aumento de la violencia es creado por el lenguaje. A los sonidos procedentes de fuera corresponden los silencios del interior. Son frecuentes las expresiones indefinidas,”lo que paso”, “lo que tiene que pasar”,” una cosa muy grande”. Sólo Bernarda evita el equívoco. En su lenguaje no hay comunicación ya que ordena y manda. //En el habla de los personajes hay rasgos del lenguaje coloquial con figuras literarias entre las que destacan: las comparaciones, las imágenes y metáforas, las hipérboles y los paralelismos semánticos. //Respecto al lenguaje de los personajes, se puede distingir el de Bernarda de todos los demás. En ella predominan las intervenciones rápidas, secas y cortantes. Tiene un hablar autoritario, brusco y agresivo por ello es lógico q use oraciones imperativas e interrogativas. /Angustias, Magdalena y Amelía se caracterizan por la monotonía de las palabras. Martirio, x su parte, abusa de las amenazas y de las insinuaciones. Adela se caracteriza por la fuerza y violencia verbal: empleo de imperativos y frases cortantes y enérgicas. El lenguaje de Poncia es extremadamente rico y variado. El lenguaje de MªJosefa es una mezcla de lenguaje infantil y de habla perturbada. //El lenguaje de La casa...Es el lenguaje andaluz llevado muchas veces a su esencia. //La casa de Bernarda Alba no puede ser otra cosa q teatro poético. La obra es una edificación poética levantada y dedicada al odio y a la represión. 

PLANO SOCIAL:

Resulta obvio q Lorca tenia gran conciencia social y q d verdad le preocupaban mucho ls problemas sociales. Pero de ahí no se puede concluir q Bernarda sea una obra política. Lorca es un escritor social que critica mucho la sociedad. // Bernarda es la representación de una vida anormal de una familia andaluza. Al autor le interesa ahora la vida moral de un pueblo y no hay duda de q hay critica social, pero no tiene como blanco la sociedad española, ni siquiera toda la sociedad andaluza. Bernarda es estricta, tradicional, intolerante hasta el máximo pero no representa España, ni siquiera representa su pueblo. Solo representa lo q es ,una mujer q emplea el código socio-moral d su sociedad (el pueblo andaluz) para estos fines./La obra de Lorca es la expresión máxima de Andalucía y su ética es la ética del amor. Bernarda es el personaje de autoridad y ley social.

Evolución DEL TEATRO DE Lorca

A lo largo de su carrera Lorca hizo declaraciones sobre el teatro como: “creo sinceramente que el teatro no es ni puede ser otra cosa que emoción y poesía, en la palabra, en la acción y en el gesto” carácterísticas fundamentales del teatro lorquiano:
Se debe señalar tres constantes en su obra: - su teatro es siempre poético “poesía del teatro”. - es un teatro experimental. Aislado y único. Cuenta con gran variedad de estilos. – es un teatro de temática única. Conflictos entre el principio de autoridad y el principio de libertad.

Clasificación y análisis del teatro lorquiano

Aunque su teatro tiene un sello inconfundible, su secreto radica en la variedad de estilos. Pudiendo agrupar casi todas sus obras por parejas, excepto la primera y la última.
El maleficio de la mariposa, es una pieza en verso, una pequeña tragedia en miniatura, sobre el amor entre una cucaracha y una mariposa.

Dos piezas para títeres: tragicomedia de don Cristóbal y la seña rosita y retablillo de don Cristóbal

Representan el vínculo de Lorca con el teatro popular.

Las dos farsas:

La zapatera…

es una farsa del Siglo XVI llevada a la escena moderna, cuenta la historia de una mujer joven y bonita que trata violentamente a su buen marido.

Don perpimplin…

mezcla entre farsa y tragedia. Habla de un matrimonio de interés, en el que hay una importante diferencia de edad. //Lorca además tiene dos comedias irrepresentables:

Así que pasen los años…

muestra una inspiración surrealista acabada. Cuenta con una perturbación constante de las convenciones del tiempo del teatro.
El público, Es un drama surrealista que trata sobre la defensa y comprensión de la homosexualidad. // Las dos piezas granadinas: Marina Pineda, romance popular en 3 estampas (1927).
La obra recrea la historia y leyenda de la granadina Marina Pineda, agarrotada por el amor y libertad. Lorca se basa en un romance popular que había oído en su infancia.

Doña Rosita o el lenguaje de las flores

Es la última obra que estreno en su vida, en 1935. El tema se resume en: quienes con su presencia y su testimonio envenenan la vida profunda y autentica del yo individual. // Dos tragedias andaluzas: Bodas de sangre.
Es una pieza escrita en verso en 1931, y estrenada en 1933. La Novia va a casarse con el Novio aunque sigue enamorada de Leonardo…

Yerma

Es la segunda tragedia, de ambiente rural, 1934. Es una tragedia con personajes y un coro. Yerma es una campesina frustrada por no poder engendrar a sus hijos con su marido. // La Casa de Bernarda Alba.
Es un drama andaluz, escrita en 1936, pocas semanas antes de ser asesinado. Esta obra constituía un final de un camino en el que Lorca dejaba el teatro poético y tomaba por fin el camino del Realismo.