El Legado Instrumental del Clasicismo: Sonata, Cuarteto y Sinfonía Clásica
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La Música Instrumental en el Clasicismo
El Clasicismo musical abarca desde 1750 a 1825. En el siglo XVIII es la época de la Ilustración, un movimiento en el que el hombre busca la libertad, la igualdad, la fraternidad, la felicidad y la independencia a través de la razón. Estos nuevos ideales serán la semilla de una concepción del mundo en la que aún hoy día estamos inmersos, manifestándose en hitos como la firma de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y la publicación de la Enciclopedia.
En el plano político, las monarquías absolutas del siglo se ven obligadas a suavizarse, dando lugar al denominado Despotismo Ilustrado. A pesar de esto, los ideales ilustrados culminarán en la Revolución Francesa, que terminará con la república burguesa.
El Arte y la Música en el Clasicismo
El Arte
El arte culminará a principios del siglo XVIII con el Rococó, que se decantará por la claridad, el equilibrio y la sencillez, características de la antigüedad clásica.
La Música
La cultura cortesana del Barroco irá sustituyéndose por una nueva cultura burguesa, centrada en las casas y salones privados, en cafés y teatros públicos. Los progresos que se producen en diferentes campos de la música hacen que toda la música anterior se denomine "música antigua". La función principal de la música pasa a ser la de entretener. Como centro principal de esta efervescencia musical, destacará Viena, donde los autores logran sintetizar los diversos estilos existentes por entonces.
Características Musicales del Clasicismo
Se desarrolla una música sencilla, fácil de escuchar y no destinada únicamente a una minoría. El elemento más importante de la música clásica es la melodía. Estas se construyen con frases simples y regulares, de aquí surge el concepto de tema con entidad melódica susceptible de desarrollo. Abundan las melodías más elegantes y menos ostentosas.
- Armonía: Se simplifica y la tonalidad se consolida.
- Textura: La textura contrapuntística se limita a momentos muy puntuales, a favor de texturas más claras como la homofonía y la melodía acompañada.
- Tímbrica:
- La aparición de nuevos instrumentos como el piano, el clarinete o la trompa.
- La evolución de la orquesta, que pasará a tener tres secciones fijas: cuerda, viento y percusión.
- Ritmo: Busca la sencillez y el equilibrio, ajustándose a ocho compases y abandonando el ritmo rígido y mecánico.
La forma musical por excelencia terminará siendo el esquema sonata, que se estructura en:
- Exposición: Presentación del tema A y el tema B.
- Desarrollo: Elaboración y variación de los temas.
- Reexposición: Retorno de los temas A y B.
- Coda: Sección final.
Formas, Autores y Obras Clave
a) La Forma Sonata
Surge en el Barroco (siglo XVII) como pieza sonora instrumental. En el Clasicismo, es una obra para teclado solista o un instrumento solista con un teclado. Consta de cuatro movimientos que no buscan el contraste característico del Barroco:
- Allegro de sonata (movimiento rápido y en forma sonata).
- Movimiento lento (lírico y expresivo).
- Minueto o Scherzo (danza en forma ternaria).
- Allegro final (movimiento rápido y conclusivo).
Destacan compositores como Mozart y Beethoven.
b) El Cuarteto de Cuerda
La música de cámara seguirá el patrón de la forma sonata. En este tipo de música pueden agruparse instrumentos de diferentes familias, pero el cuarteto de cuerda clásico se compone de dos violines, viola y violonchelo. En este cuarteto se conjuga la perfección de la interpretación grupal con la solística.
c) La Sinfonía
Es la aplicación de la forma sonata a la orquesta.
- La Escuela de Berlín comienza a experimentar con la orquesta y la sinfonía, pero su sonoridad aún recuerda al Barroco.
- La Escuela de Mannheim introducirá el tercer movimiento y dará una nueva sonoridad a la orquesta.
- La Escuela de Viena elevará la sinfonía y la música clásica a la cumbre.
Compositores de Sinfonías Destacados:
- Haydn: Es considerado el padre de la sinfonía clásica, destacando la Sinfonía n.º 94, La Sorpresa, y la Sinfonía n.º 45, Los Adioses.
- Mozart: Compuso 41 sinfonías, destacando las tres últimas, que no fueron ningún encargo.
- Beethoven: Compuso 9 sinfonías. La Tercera Sinfonía, Heroica, se escribió con el nombre de Bonaparte. La Quinta Sinfonía comienza con el célebre pasaje que intenta describir cómo llama el destino a la puerta. La Sexta Sinfonía, Pastoral, describe una naturaleza idílica.
d) El Concierto
Especialmente para piano y orquesta, será otra forma importante del Clasicismo.