Josefina de la Torre y Marzo Incompleto: Poesía de la Generación del 27

Semblanza de Josefina de la Torre y su Vinculación a la Generación del 27

Josefina de la Torre nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1907. Se consagró como poetisa, novelista, cantante y actriz, y fue hermana del novelista Claudio de la Torre. Integrada en la Generación del 27, su poesía se distingue por una notable sencillez formal, un hondo lirismo interior y un lenguaje cercano a la expresión popular, lo que definió su voz propia dentro del grupo de poetas del 27.

Entre sus publicaciones poéticas destacan:

• Versos y estampas (1927)
• Poemas en la isla (1930)
• Marzo incompleto (1968), su obra más íntima y dolorosa

Temática y Sentido Existencial de la Obra

El tema esencial de este poema es la insatisfacción existencial, sugerida desde el comienzo: la autora se busca a sí misma infructuosamente, incapaz de hallarle un sentido claro a su vida. El dolor sereno característico de Marzo incompleto se concentra en este texto, ahondando en un conflicto vital que siempre torturó a Josefina de la Torre: la frustración por no poder ser madre y la carencia de un hijo deseado, símbolo de lo inalcanzable para una mujer que anhela la plenitud («y no pude ser tierra ni esencia ni armonía, / que son fruto, sonido, creación, universo»).

Estructura y Configuración Métrica

El poema presenta una estructura abierta y no rígidamente delimitada, en la que se reitera el tema de la búsqueda interior a lo largo de los versos, a la espera del propio autodescubrimiento. A través de este diseño, se comprueba cómo, partiendo de un molde clásico, la autora persigue la libertad expresiva mediante la ruptura de la métrica tradicional y la combinación de imágenes e ideas intuitivas:

• Primeros cinco versos: Parecen conformar una lira clásica, pero con una alternancia libre de heptasílabos (especialmente en los versos 1 y 5).
• Del verso 6 en adelante: Solo existe rima asonante entre los versos 7, 8, 11 y 12. El resto de la composición se articula mediante versos blancos (sin rima).

Recursos Estilísticos y Efectos Rítmicos

El «yo» de la poeta se canaliza rítmicamente mediante el uso reiterado de formas verbales en primera persona del presente de indicativo al inicio de varios versos consecutivos: «busco» (v. 1), «rondo» (v. 2), «interrogo» (v. 3), «no acierto» (v. 4), «encuentro» (v. 5) y «voy» (v. 6). Este recurso constituye un marcado intento de paralelismo sintáctico y, a la vez, de enumeración.

Asimismo, se aprecia un claro efecto rítmico reforzado por la aliteración del fonema vibrante /r/ en los verbos «rondo» (v. 2), «interrogo» (v. 3) y «acierto» (v. 4), otorgando fuerza expresiva al arranque de la composición.

En el nivel sintáctico llaman también la atención dos figuras contrapuestas:

• Polisíndeton en el verso 8: «tierra ni esencia ni armonía».
• Asíndeton en el verso 9: «fruto, sonido, creación, universo».

Plano Semántico y Simbología Metafórica

En el plano semántico destacan metáforas de gran profundidad expresiva:

• «Oscuras paredes de mí misma» (v. 2): alude al alma o espíritu acongojado de la poetisa.
• «Tinieblas» (v. 6): simboliza la incertidumbre y la tristeza.
• «Noche de todas las esquinas» (v. 7): evoca el desconsuelo que impregna la totalidad de su vida interior.
• «Tierra», «esencia», «armonía» (v. 7): alusiones metafóricas a la fecundidad.
• «Fruto», «creación» (v. 8): representación del hijo ausente.
• «Herida» (v. 11): manifestación directa del sufrimiento interior.

A estos recursos se añade una personificación que coincide con un encabalgamiento en los versos 10 y 11: «este desalentado y lento desgranarse / que convierte en preguntas todo cuanto se herida».

En su conjunto, el poema forja su propio código de comunicación lírica con imágenes de extraordinario misterio y poder evocador, capaces de despertar en el lector sensaciones e impresiones de profunda intimidad.