¿Qué es el dripping en la obra de Jackson Pollock?

El dripping es la técnica de chorrear o gotear pintura sobre el lienzo, generalmente colocado en el suelo. Pollock la utilizó en el período en que sus obras se caracterizan por líneas curvas, remolinos y salpicaduras.

¿Por qué Pollock dejó de poner títulos a sus obras?

Según el texto, lo hizo para evitar que el público se empeñara en encontrar formas reconocibles en sus cuadros. Las obras pasaron a enumerarse en lugar de titularse.

Jackson Pollock: el dripping y la obra 'Convergence' (1952)

Resumen

Este texto presenta el proceso creativo de Jackson Pollock durante su período de dripping, en el que la pintura se aplicaba por goteo o chorreo sin un esquema previo. Analiza la composición, el uso del color y las técnicas de la obra 'Convergence' (1952). El lector aprenderá por qué el aparente caos de Pollock era en realidad un caos controlado.

Puntos clave

Pollock sostenía que sus obras del período dripping eran fruto del azar, aunque tenía control sobre colores, cantidad de chorreo y elementos añadidos.
Dejó de titular sus obras y las enumeraba para evitar que el público buscara formas reconocibles.
'Convergence' (1952) es un collage de colores salpicados con composición libre, sin perspectiva ni centro de atención.
La obra se construye con una capa monocroma sobre lienzo sin preparar, seguida de amarillo, naranja, blanco y azul distribuidos de forma aparentemente improvisada.
Pollock utilizaba pinceles endurecidos, varas y jeringas, y trabajaba el lienzo desde todas las direcciones, desafiando la pintura sobre superficie vertical.
Como otros pintores del Expresionismo Abstracto, usó colores planos superpuestos en capas espesas, aunque en esta obra la pintura fluida se disuelve ligeramente.

Ponte a prueba

Jackson Pollock: El Caos Controlado del Dripping

Pollock y su Proceso Creativo

Pollock sostuvo reiteradamente que sus obras del período dripping (por goteo o chorreo) eran fruto del azar. Sin embargo, el público que las veía se empeñaba siempre en encontrar formas reconocibles. Para evitarlo, el pintor dejó de poner títulos a sus obras y las enumeró.

Pollock declaró que nunca sabía lo que iba a pintar; una vez que empezaba, se dejaba llevar por sus emociones. Afirmaba: «La pintura tiene su vida propia, por eso no tengo problemas en hacer cambios y tampoco en destruir la imagen si lo que resulta no me gusta».

Aunque su pintura pudiera parecer un caos incontrolable, Pollock tenía perfecta conciencia de qué colores usar, la cantidad de chorreo y qué elementos agregar a sus composiciones. De hecho, era un caos perfectamente controlado.

Aspectos Técnicos y Formales de la Obra

Al observar esta obra, lo primero que se aprecia es una composición libre, sin perspectiva, centro de atención ni orden jerárquico. Cuando Pollock la creó en 1952, recibió numerosos halagos, convirtiéndose de hecho en una de sus obras más reconocidas.

"Convergence": Un Estudio Detallado

Convergence es un collage de colores salpicados que despierta emociones profundas, casi primitivas. A primera vista, el naranja, el amarillo y el blanco son los colores que más atraen. Por debajo de ellos, una maraña de líneas negras, remolinos, salpicaduras y manchas seducen la mirada del espectador.

En esta obra, Pollock desafía los principios y las técnicas tradicionales de la pintura, otorgándole un carácter gestual al salpicar la pintura sin un esquema previsto. En CONVERGENCE, mantuvo el procedimiento compositivo que lo caracterizó en este período: sobre el lienzo sin preparar, aplicó una capa monocroma. Sobre esta, distribuyó sucesivamente los colores amarillo, naranja, blanco y azul de un modo aparentemente improvisado. Sin embargo, dentro del aparente desorden, la distribución de los chorros de pintura evoca un ritmo que, lejos de la simple espontaneidad, hechiza al observador. Se demuestra, por ejemplo, que frente a los chorros angulosos de otros colores, los naranjas adoptan un gesto curvo o elíptico, logrando así imprimir siempre un ritmo vigoroso a sus composiciones, aplicable tanto a las formas como a los colores.

Técnicas y Materiales

Las líneas curvas son un trazo característico del pintor estadounidense. Para crear sus remolinos de pintura, utilizaba pinceles endurecidos, varas y jeringas para aplicar la pintura. Al desafiar las convenciones de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión al ser capaz de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.

Uso del Color

Como otros pintores del Expresionismo Abstracto, Pollock utilizó generalmente colores planos (sin mezcla): azul, magenta, amarillo, naranja y negro, que se superponían en capas espesas. Sin embargo, en esta obra, los colores se aplican en capas de óleo suficientemente líquidas como para que se disuelvan ligeramente, suavizando su tonalidad. Esto es evidente en las manchas de color azul depositadas sobre los regueros blancos, pero también en los chorros amarillos o en algunos naranjas sobre fondo negro.