El impresionismo y el nacionalismo musical en el siglo XIX

Contexto: El impresionismo y el nacionalismo musical en el siglo XIX

El impresionismo nace en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Esta es una época en la que se dan rápidos cambios en cuanto a tendencias artísticas, como consecuencia conviven varias tendencias y estilos como el impresionismo, los nacionalismos musicales o el posromanticismo. Debido a esta variedad de estilos, algunos compositores escriben varias obras en diferentes estilos. El término impresionismo viene de un cuadro de Monet, este término se empezó a utilizar después de que un crítico lo llamara así en una publicación.

Relación de la pintura con la música

Brochazos, nos evoca-sugiere esas formas, no hay contornos, uso de diferentes matices de colores, la luz, difuminado.

Una de las principales características del impresionismo en la pintura es la importancia de la luz y el color

Una de las principales inspiraciones de los impresionistas fue el captar la belleza del mundo exterior y de la vida cotidiana. Esta importancia por la luz y el color se da en la música a través de la importancia del color tímbrico, mediante el desarrollo de diferentes posibilidades sonoras en los instrumentos (como el uso de registros extremos).

Los pintores impresionistas usan pinceladas cortas que evocan figuras difuminadas

Influidos por estas características, los compositores escribirán motivos melódicos más pequeños y en general melodías no delimitadas, sin un claro final. Como consecuencia de esta forma de pintar (con golpes de pincel), el contorno deja de ser importante y estar muy definido, esto producirá en la música una rotura con la forma en cuanto a la estructura (como la forma sonata, forma ABA…).

Relación de la pintura con la música

Otra de las consecuencias que trae esta forma de pintar es las superficies difuminadas o borrosas. En música, este sentimiento difuminado o borroso se presentará a través de la polirritmia, lo que produce una sensación de inestabilidad. La predilección por la temática relacionada con la naturaleza en la pintura es también obvia en la música, en obras de por ejemplo Debussy, como “El mar” o “La Catedral Sumergida”.

Características musicales

Durante el impresionismo se produce una mirada hacia atrás en el pasado en búsqueda de nuevos sistemas armónicos. Una de las principales razones que motiva esta búsqueda es la lucha en contra de la hegemonía ítalo-alemana en la música clásica occidental. Una de las inspiraciones que encuentran es en la antigua música griega. Usando sus escalas modales huyen de la tonalidad mayor-menor del romanticismo. En cuanto a los intervalos (intervalo es la distancia entre 2 o más notas), se inspiran en parte de la música de la Edad Media, concretamente el canto gregoriano. Se empieza a dar más importancia a los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª.

Características musicales

La melodía de la música impresionista tiende a un fluir constante acompañada de un ritmo poco claro o ambiguo. Lejos de la concepción romántica alemana de las frases musicales largas, los impresionistas prefieren escribir un tipo de frase más corta y desdibujada que suelen repetir con diferentes sonoridades.

Impresionismo esquema audiciones

Música delicada y tranquila que busca crear ambientes sutiles y evocadores. Uso de instrumentos como el arpa y la flauta.

Contexto: El nacionalismo musical en el siglo XIX

El nacionalismo musical se sitúa entre finales del siglo XIX y mitad del siglo XX. Esta música se caracteriza por resaltar los valores culturales autóctonos de cada país. Surgió por causas políticas como la reunificación de territorios o la independencia con respecto a otros, y como reacción a la hegemonía histórica ítalo-alemana en la música occidental en la que una serie de países empezaron a buscar su propia identidad cultural a través del folclore. Estos países fueron principalmente Rusia, España y los países nórdicos. Esto va a provocar que coexistan en el tiempo una gran variedad de estilos musicales.

Nacionalismo ruso

Sentimiento de rebelión política. Algunas de las obras nacionalistas rusas están inspiradas en guerras que tuvieron lugar en Rusia. Gran vitalidad rítmica. Dan más protagonismo al uso de algunos instrumentos de percusión en la orquesta como la caja. Las melodías se mueven dentro de un ámbito estrecho y están construidas por la repetición de uno o dos motivos rítmicos. La armonía posee un claro rasgo modal.

Nacionalismo español

A partir del Romanticismo, como ocurre en otros países, en España se produce una revalorización del folclore y comienza un estudio de éste mediante la recolección y clasificación de diferentes melodías folclóricas. La música clásica española empezó a verse influida por el nacionalismo a finales del siglo XIX. Los compositores empezaron a inspirarse en los ritmos y melodías del folclore y danzas españolas como la jota, el fandango o la habanera. Introdujeron en la orquesta instrumentos populares como las castañuelas, impulsando el papel de la guitarra y elementos del baile español como el zapateado. Uno de los rasgos más característicos de la música española es el uso de la escala andaluza, en la que se encuentra el intervalo de segunda menor.