Ilustración y Romanticismo: Literatura, Arte y Lengua en España y Europa

Plástica y Educación Artística4,38 KB

El siglo XVIII: el Neoclasicismo en España

El siglo XVIII se inicia en España con un cambio de dinastía. Tras la Guerra de Sucesión, Felipe V instaura la Casa de Borbón. La llegada de los Borbones favoreció la introducción de nuevas costumbres y determinó que hubiera una enorme influencia francesa. Se emprendieron importantes reformas políticas, económicas y sociales.

El arte en general, especialmente en literatura, se oficializa y se somete a reglas. La corriente estética del periodo recibe el nombre de Neoclasicismo, que reivindica la recuperación del equilibrio y el racionalismo clásicos frente a los excesos del Barroco.

La concepción utilitarista del arte

Se tiene la concepción utilitarista del arte: la finalidad de la literatura es enseñar. Son los géneros preferidos por los autores ilustrados aquellos que mejor se ajustan a su afán didáctico:

  • El teatro: ofrece la posibilidad de llegar a un público no letrado muy amplio. El autor dramático más destacado fue Moratín.
  • En prosa: experimenta un desarrollo importante. El ensayo, Jovellanos, Feijoo y Cadalso fueron importantes prosistas.
  • La poesía: también marcada por el didactismo, adopta un tono muy poético. Los autores más importantes son Iriarte y Samaniego.

El Romanticismo

El Romanticismo es la corriente artística que se extiende por Europa durante la primera mitad del siglo XIX. Esta tendencia artística exalta el individualismo y el idealismo.

Por un lado, el individualismo conduce a la exaltación de la propia personalidad: el culto al yo. Por otro, los artistas aspiran a modelos ideales que superen la realidad, que se considera mediocre y gris.

La actitud del artista romántico

La actitud del artista romántico es de rebeldía contra un mundo que no satisface sus aspiraciones. Se evade con la imaginación, ya sea en el tiempo, ya sea en el espacio. Pero esto a veces no basta y la única salida es el suicidio.

El individualismo romántico conlleva una gran ansia de libertad. Frente al culto a la razón del siglo XVIII, la mentalidad romántica rechaza las normas y exalta las pasiones y los sentimientos.

La literatura romántica

El agudo individualismo y la desconfianza en la razón justifican que la literatura romántica desprecie las normas clásicas que sometían a reglas la creación artística y proclame la libertad creadora. Mezclan verso con prosa y combinan versos de distinta medida para conseguir mayor ritmo.

En cuanto al estilo, todos los recursos literarios están orientados a la expresión de los sentimientos y a exaltar la sensibilidad. En los textos românticos abundan las hipérboles o exageraciones.

Temas y géneros literarios

Los temas más frecuentes en la literatura romántica son:

  • La expresión de los sentimientos: sobre todo el amor y la intimidad del artista.
  • La naturaleza: el paisaje que refleja y se adapta a las pasiones del artista.
  • Los temas históricos y legendarios: se recuperan historias y leyendas de la Edad Media.

Los géneros literarios que mejor respondieron a los gustos e intereses de los románticos fueron la poesía y el teatro:

  • Poesía: romántica y lírica.
  • Drama: fue el género por excelencia del teatro romántico.
  • Prosa: en esta época aparece el cuento literario, el cuento fantástico y de terror.

Variedades de la lengua

Las lenguas cambian a lo largo de la historia. Los textos escritos permiten saber cómo era el español de épocas anteriores: variantes diacrónicas de la lengua. Las lenguas también presentan variaciones según la zona geográfica en que se hablan: dialectos diatópicos de la lengua. Existen variantes lingüísticas que dependen del nivel cultural de sus usuarios: niveles diastráticos de la lengua. La variación lingüística depende de la situación en que se produce el acto comunicativo: registros diafásicos de la lengua.

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