Historia y Transformación del Teatro en España tras la Dictadura

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Evolución del teatro español posterior a 1975

En el teatro posterior a 1975 conviven formas y tendencias diversas que coinciden en la búsqueda de un lenguaje propio con la necesidad de atraer al público.

Factores del cambio teatral

  • Desaparición de la censura: total libertad de temas.
  • Apoyo oficial: mediante la fundación de instituciones (Centro Dramático Nacional), nacimiento de festivales y convocatoria de premios y certámenes.
  • Competencia del cine y de la televisión.
  • Diversificación de los tres tipos de teatro: comercial, público y alternativo.

Tendencias teatrales

Teatro que pervive

Fue continuista, es decir, que incorpora dramaturgos de la generación anterior. Sus subgéneros son:

  • Comedia burguesa y comercial: enredos emocionales con escasa inquietud artística. Destacan Alfonso Paso y Jaime Salom.
  • Drama sentimental: conflictos próximos al público con intención moralista. Destaca Ana Diosdado.
  • Drama poético: retrata la sociedad con lenguaje simbolista. Destaca Antonio Gala.
  • Drama realista: teatro heredero del drama social de los años 50 y 60. Destacan Buero Vallejo y Alfonso Sastre.
  • Teatro neovanguardista: obras que transgreden la dramaturgia convencional. Destaca Fernando Arrabal.
  • Grupos independientes: Els Comediants, Els Joglars, Tábano, entre otros.

Nuevo teatro

Compuesto por autores que llegan a los escenarios al acabar la dictadura con el afán de devolver su importancia social al teatro:

  • Autores simbolistas: su teatro es calificado como “teatro subterráneo” por su dificultad de difusión debido a su densidad ideológica.
  • Autores de síntesis: combinan la innovación con el afán comunicativo. Reflexionan en sus obras sobre cuestiones sociales, existenciales e históricas. Destaca Fernando Fernán-Gómez.
  • Autores de los 90: tratan temas sociales, existenciales y metateatrales. Destaca Dulce Chacón.
  • Teatro último: estos autores reciben influencias diversas e incorporan otros lenguajes (cine, TV o internet) y trabajan situaciones contemporáneas. Destaca Rodrigo García.

Teatro de los años 80

  • Combinación de humor y drama: los personajes afrontan una realidad compleja y se aprecia en ellos un mayor vitalismo (suelen decidir su destino de manera favorable).
  • Interés por el individuo y sus conflictos: se abordan temas diversos centrados en un protagonista o grupo de protagonistas que se constituyen como eje dentro de la trama.
  • Importancia de la labor de las dramaturgas: se fundó la Asociación de Dramaturgas y las mujeres aportaron su visión personal y crítica de la realidad desde su propia perspectiva.

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