Historia de la Teoría Literaria: Del Neoclasicismo al Romanticismo, Genio, Gusto y Sublime

Evolución de las ideas estéticas en la teoría literaria

Del Renacimiento al Neoclasicismo

• Robortello (1548): paralelismo entre historia y arte; neoaristotelismo.
• Comediógrafos: personajes fingidos y juego de palabras.
• Decoro: adecuación del texto a las normas y al público.
• Modelo analógico: formal y de contenido, simple o compuesto.
• Donato y Sidney (1580): enfoque neoplatónico; uso frente a abuso del arte.
• Ion: docere et delectare (enseñar y deleitar).

Cervantes, Lope y el debate sobre las unidades

• Cervantes (1605): cuestión de la verosimilitud y de las unidades; propone una censura del vulgo.
• Lope de Vega (1609): defiende el término medio, la mezcla de tragedia y comedia y un decoro flexible, en diálogo con Horacio.

Perrault y la querella de los antiguos y modernos (1687)

• Enanos y gigantes: los modernos son superiores por su contexto distinto.
• Ruptura consciente con la tradición clásica.

Schiller (1795): ingenuidad y sentimentalidad

• Naturaleza frente a artificio: la naturaleza es el estado primigenio; la sensibilidad moral permite percibirla.
• Era necesario perderla: el genio es inspiración divina, no sujeción a reglas.
• Las normas son meros modelos de un falso gusto; lo real se considera corrupto.
• Efecto estético puro: serenidad; la forma prevalece sobre la materia.
• Diferencia entre educación estética y educación neoclásica: el arte libera y no condiciona.
• El soporte material afecta la recepción; el error de recepción depende de factores como el ambiente o el alcohol.

Wordsworth (1800)

• Rechazo de la poesía artificiosa y de la poesía contemporánea.
• Defensa del lenguaje de la vida cotidiana y del lenguaje real.
• Mediación divina e ingenio, según Schiller.
• El ritmo y la rima suavizan la expresión.
• Sensibilidad innata: elitismo; el poeta es quien mejor la expresa.
• Recrea la emoción con el pensamiento; el proceso es de aparente inmediatez.
• Pensamiento y reflexión permiten la poesía.

Antecedentes: Longino y Addison

• Longino (siglo I a.C.): origen del placer; lo sublime reside en el texto y solo algunos lo alcanzan. Lo innato se combina con la técnica y el arte; se debe imitar y emular (Petrarca).
• Addison (1712): placeres de la imaginación (primarios y secundarios); placer físico y proyección mental. Categorías poéticas: nuevo, bello y grande; lo grande es lo sublime ilimitado. Distancia y reflexión producen alivio. El buen gusto es neoclásico.

Diderot (1751): genio y gusto

• El genio es producto natural, no aprendible; posee una intuición profética.
• Distinción entre genio y gusto; lo genial y lo bello.
• El gusto es estético y temporal.
• Lo real no debe parecer trabajado; las trabas se rompen con naturalidad.
• No mira, ve; agiliza la emoción; el espectador observa.

Hume (1757): el gusto como receptor

• Los gustos pertenecen al receptor, no al objeto.
• El gusto adecuado requiere decoro. El Quijote es una figura capacitada.
• Imaginación y sentimiento constituyen el centro de la experiencia estética.

Burke (1757): lo bello y lo sublime

• Busca explicar de forma lógica las sensaciones.
• Lo bello produce placer; lo sublime produce terror.
• No hay alivio sino simpatía.
• La distancia es condición previa.
• La pasión, la autoconservación y la sociedad se relacionan con el terror, motor de lo sublime.

Lessing (1766): contra ut pictura poesis

• Rechaza la equivalencia entre pintura y poesía.
• Diferencia entre artes plásticas y literarias; el momento pregnante.
• El límite del arte está en la acción progresiva o estática.
• La recepción pasa del objeto a la acción.

Kant (1780): lo sublime dinámico

• Lo sublime moderno: miedo, reconocimiento y superación.
• Lo sublime dinámico exige una condición de seguridad.
• Transferencia de la plataforma (genio): lo acumulado frente a lo efímero.
• Distinción entre agradable y verdadero.
• No se ve el sufrimiento en la obra; la obra fluye.
• Genio: don natural, no aprendible; es materia prima.
• Capacidad de juzgar: gusto. Capacidad de crear: genio. Genio y gusto son complementarios.
• El genio es una segunda naturaleza.
• Lo visible hace visible lo invisible (el infierno).
• Atributo estético: el águila.
• Idea estética.
• Asco.