Historia del Teatro: Humanismo, Comedia del Arte, Siglo de Oro y Barroco

Teatro Italiano Humanista

Se recuperan obras clásicas en la universidad y se traducen textos griegos.

Se escenifica en el patio de la universidad.

Al salir de la universidad, los pintores crean los primeros decorados jugando con la perspectiva. Para no perderla, se reduce el espacio escénico útil: el actor solo se mueve por el proscenio.

Se crean escenarios en rampa para acentuar la perspectiva y dar más importancia a la escenografía que al texto. La escenografía no se podía cambiar porque no tenía significado narrativo, solo escénico.

El arquitecto Sabatini construyó todo un teatro en rampa. El primer teatro cerrado fue el de Vicenza. A partir de ahí se construyeron todos cerrados, con tragaluces para iluminar. Se pintaba el cielo en el techo.

Comedia del Arte

Teatro callejero y ambulante. Su origen está en las canavesas venecianas y en las fiestas palaciegas. Los actores se contrataban en la calle para amenizar las fiestas.

Eran improvisados, pero los personajes eran siempre los mismos. Los actores escribían el canovaccio, una especie de sinopsis sobre la que improvisaban.

Personajes

• Pareja de enamorados: los únicos que no llevaban máscara y eran los personajes más serios de la comedia; su amor era importante.
• Criados: Arlequín, jefe de criados. Con máscara y vestimenta vistosa. Enamoradizo, burlón y chistoso.
• Polichinela: llevaba una máscara con una lágrima negra. Es enamoradizo, pero más responsable; suele ser poeta o filósofo.
• Mujeres: creaban triángulos amorosos.
• Pantalone: rico y enamoradizo. Quería casarse con la chica enamorada. Todo el rato luchaba por conseguir que la chica se casara con él.

Estas compañías recorrieron toda Europa, hasta el punto de prohibírseles hacer obras textuales, por lo que se les obligaba a ser mudas. La Comedia del Arte ha tenido una influencia inmensa en todo el teatro posterior.

Siglo de Oro: Renacimiento en España

En España, durante el siglo XVI se seguía con el teatro de la Edad Media, que siguió prohibido por la Iglesia. Hasta el siglo XVII no llega el del resto de Europa.

Empieza a surgir el teatro ambulante y los textos amorosos. La Iglesia no se da cuenta de que es un negocio.

La gente vivía en corralas y empezó a contratar a las compañías para actuar en las corralas. Cuando se construyeron teatros, se construyeron con forma de corrala; de ahí surgieron los corrales de comedias.

Las mujeres tenían una zona reservada, ya que la zona de los mosqueteros era muy peligrosa: era la cazuela.

En la parte trasera del escenario había 3 puertas y el escenario estaba formado por 2 plantas. Los músicos se situaban en un lateral del escenario.

Se creó el Bofetón, una plataforma giratoria en la que, cuando un personaje le daba un bofetón a otro, desaparecía del acto. También existía la Montaña, elemento decorativo que se adosaba a la parte trasera del escenario y por el que los actores podían subir a la parte de arriba.

Renacimiento en Francia

En el siglo XVII todavía no existía el teatro comercial con un edificio construido, sino que las obras se representaban en salones de juego de pelota. Los escenarios se desmontaban y la distribución era igual que en España e Inglaterra.

La diferencia es que el patio de los mosqueteros era muy peligroso y grande, y se prohibió a las mujeres entrar al teatro.

Existió el teatro cortesano y el teatro en palacios, que fue muy popular. Muy conocido fue Molière, con obras muy famosas que criticaban temas sociales de la época.

Barroco

En los teatros se contrataron escenógrafos italianos. Se empieza a convertir en un acto social, por lo que los espectadores son muy llamativos. Surgen la ópera y el ballet clásico.

Se introduce la perspectiva en el escenario con 2 puntos de fuga. Se incorporan más fondos al escenario.

Los cambios de escenario durante la representación se hacen con decorados más elaborados. El telón corto se coloca en medio del escenario para cambiar la escenografía sin necesidad de parar la función.

El cambio de escenario a cajas escénicas surge por la necesidad de esconder todos los elementos de atrezzo y escenografía. Existen tres elementos clave:

• Foso: esconde toda la maquinaria escénica, debajo del escenario.
• Telar: situado en la parte superior del escenario, donde se colocan todos los focos y decorados.
• Escena: formada por la parte central y los hombros izquierdo y derecho.

En el escenario se colocaban asientos para el público distinguido. Al inicio se iluminaba de forma artificial con lámparas de araña, velas y candilejas. El foso de los músicos se crea y se coloca debajo del proscenio. Cambia la distribución del público.