Historia del Teatro en España y el Legado de Miguel Mihura

El Teatro en la Década de 1940

Durante los años 40, se desarrolla la comedia burguesa, un teatro amable, sin mayores pretensiones, comercial y conservador, dirigido a la burguesía. Entre los temas, destaca la búsqueda de la felicidad, el autoengaño y la infidelidad. Destacan autores como:

• Jacinto Benavente: Con "Los intereses creados", que estudia críticamente a la clase media.
• Joaquín Calvo Sotelo: Con "La muralla", un drama moral de vencedores y vencidos.
• Edgar Neville: Con "El baile", que trata sobre la ternura y el amor.

También encontramos la comedia absurda, que nace en EE. UU. (influenciada por los Hermanos Marx); es un humor surrealista sin sentido. En España nace la revista satírica "La Codorniz", con Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela. Este último incorpora sucesos fantásticos, situaciones insólitas y de enredo en obras como:

• "Eloísa está debajo de un almendro": Locura, amor y familias unidas y separadas por un crimen del pasado.
• "Los habitantes de la casa deshabitada": Trama de una casa plagada de criaturas extrañas y fantásticas.

Teatro del Exilio

En el Teatro del Exilio destaca:

• Rafael Alberti: Con "El adefesio", una tragedia con elementos esperpénticos y simbólicos.
• Max Aub: Con "San Juan", tragedia sobre refugiados israelíes.
• Alejandro Casona: Teatro simbólico con un mensaje de patria perdida, poesía y misterio, destacando "La dama del alba", sobre las vivencias de una familia desolada por la muerte de su hija.

El Teatro de los Años 50

En los años 50 surge el teatro comprometido con el drama realista. Antonio Buero Vallejo propone un teatro sin mensaje directo, buscando que el espectador tome conciencia de la trágica situación del ser humano, con dolor e incertidumbre. Utiliza personajes históricos y el efecto de inmersión para situar al espectador en la conciencia de los personajes.

Obras de Buero Vallejo

• "Historia de una escalera": Examina la sociedad española con sus mentiras a través del amor frustrado entre dos personajes, donde nadie es feliz por el egoísmo.
• "La Fundación": Cinco condenados a muerte que esperan su ejecución.
• "En la ardiente oscuridad": Protagonizada por dos ciegos, con escenas a oscuras por momentos.

Influenciados por este autor encontramos a Alfonso Sastre ("Taberna fantástica"), Lauro Olmo ("La camisa") y José Martín Recuerda ("Las salvajes en Puente San Gil").

Teatro Experimental y de la Democracia

El teatro experimental cuenta con Fernando Arrabal y su "teatro pánico": revelador, con sexo, violencia y locura, como en "El cementerio de automóviles". Francisco Nieva y su "teatro furioso" critican la España tradicional, propugnando la transgresión y la liberación de los instintos en "Pelo de tormenta", donde un animal se alimenta de vírgenes.

Teatro en Democracia

Triunfan los grupos teatrales con apoyo institucional, con una pérdida de importancia del dramaturgo y del texto, como Els Joglars y Els Comediants.

Años 80 y Teatro Reciente

En los años 80 destacan autores nacidos en los 40 y 50 como José Luis Alonso de Santos y Fernando Fernán Gómez con "Las bicicletas son para el verano", una evocación a la Guerra Civil.

El teatro reciente se basa en la importancia del texto dramático con Juan Mayorga. Es un teatro de experimentación radical y de palabra, con reflexión sobre la opresión y la indefensión de las víctimas ante el abuso y la violencia de otros, como en "Hamelin", donde un juez investiga a un pederasta cercano a la familia de una de sus víctimas.

Repetición de Contenido Histórico (Según Original)

Durante los años 40, se desarrolla la comedia burguesa, un teatro amable, sin mayores pretensiones, comercial y conservador, dirigido a la burguesía. Entre los temas destaca la búsqueda de la felicidad, el autoengaño y la infidelidad. Destaca Jacinto Benavente con "Los intereses creados", que estudia críticamente a la clase media; Joaquín Calvo Sotelo con "La muralla", drama moral de vencedores y vencidos; y Edgar Neville con "El baile", ternura y amor. También encontramos comedia absurda, nace en EE. UU. (Hermanos Marx), es un humor surrealista sin sentido. En España nace la revista satírica "La Codorniz", con Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela, el cual incorpora sucesos fantásticos, situaciones insólitas y de enredo en "Eloísa está debajo de un almendro" (locura, amor, familias unidas y separadas por un crimen del pasado) y "Los habitantes de la casa deshabitada" (trama de casa plagada de criaturas extrañas y fantásticas).

En el Teatro del Exilio destaca Rafael Alberti con "El adefesio", tragedia con elementos esperpénticos y simbólicos; Max Aub con "San Juan", tragedia sobre refugiados israelíes; y Alejandro Casona con su teatro simbólico, mensaje de patria perdida, poesía y misterio en "La dama del alba", vivencias de una familia desolada por la muerte de su hija.

En los años 50, el teatro comprometido con drama realista tiene a Antonio Buero Vallejo. Su teatro, sin mensaje directo, quiere que el espectador tome conciencia de la trágica situación del ser humano, con dolor e incertidumbre. Utiliza personajes históricos y el efecto de inmersión para situar al espectador en la conciencia de los personajes en "Historia de una escalera". Examina la sociedad española con sus mentiras a través del amor frustrado entre dos personajes, donde nadie es feliz por el egoísmo; "La Fundación", con cinco condenados a muerte que esperan su ejecución; y "En la ardiente oscuridad", protagonizada por dos ciegos con escenas a oscuras por momentos. Influenciados por este autor encontramos a Alfonso Sastre ("Taberna fantástica"), Lauro Olmo ("La camisa") y José Martín Recuerda ("Las salvajes en Puente San Gil").

El teatro experimental con Fernando Arrabal y su teatro pánico (revelador, sexo, violencia, locura) destaca con "El cementerio de automóviles". Francisco Nieva y su "teatro furioso" critica la España tradicional y propugna la transgresión y la liberación de los instintos en "Pelo de tormenta", donde un animal se alimenta de vírgenes. En el teatro en democracia triunfan los grupos teatrales con apoyo institucional (Els Joglars, Els Comediants). En los años 80, autores como José Luis Alonso de Santos y Fernando Fernán Gómez con "Las bicicletas son para el verano" (evocación a la Guerra Civil). El teatro reciente se basa en la importancia del texto dramático con Juan Mayorga, con experimentación radical y teatro de palabra sobre la opresión y la indefensión de las víctimas, como en "Hamelin".

Estudio de Miguel Mihura

Aspectos Biográficos

Miguel Mihura fue un niño muy hipocondríaco y sensible. Durante la Guerra Civil Española se refugió en San Sebastián con el bando sublevado y militó en Falange Española. Nació en Madrid en 1905 y murió en 1977. Fue comediógrafo y humorista español, a quien se le debe la renovación del teatro cómico de posguerra.

Producción Literaria

Fundó y dirigió dos semanarios: "La Codorniz" y "La Ametralladora". En 1952 estrena la comedia "Tres sombreros de copa", la cual escribió en 1932; sin embargo, al sentirse humillado por el rechazo de los empresarios hacia la obra, la guardó hasta que Gustavo Pérez Puig (profesor de universidad) le convence para que le deje estrenarla en el teatro de la Complutense, rescatándola así. También colaboró con la creación de guiones cinematográficos como "Bienvenido, Mister Marshall" de Luis García Berlanga, compuso cuplés y fue director de una agencia de publicidad.

Génesis y Temas

Se siente atraído por el humor absurdo, disparatado y surrealista que estaba teniendo éxito en EE. UU. con Chaplin y los Hermanos Marx.

• Hipocresía social: Denuncia a hombres casados que por las noches se van con prostitutas ("hombres formales con mujeres formales", "Fanny, tú sirves de entretenimiento").
• Machismo: La agresividad se muestra cuando Buby deja inconsciente a Paula de un golpe.
• Mundo del teatro: Denuncia la menospreciación y las malas condiciones de los artistas (falta de dinero, ir de empresario en empresario, etc.).
• Duda humana: Se observa en Dionisio la noche antes de casarse y en Paula, quien siente que no le merece la pena seguir ganándose así la vida.

Estructura y Lenguaje

Se cumplen las tres unidades: transcurre todo el tiempo en el hostal, en el transcurso de una noche, y la acción gira en torno a Dionisio y su duda antes de la boda. Las acotaciones son extensas, pues explican detalladamente la situación de cada momento.

En cuanto al lenguaje, se aprecia un estilo común y coloquial, con la aparición de:

• Anglicismos: Music-hall.
• Insultos: "Estúpida".
• Chistes racistas: "Hace mucho tiempo que es negro".
• Lenguaje cursi: "Rosa de pitiminí".
• Absurdo: "Pescar conejos".

Personajes

• Dionisio: Joven burgués acomodado, tímido y algo cursi, cuya vida se rige totalmente por los convencionalismos sociales de su época.
• Paula: Cambia la forma de ver el mundo de Dionisio; es una chica guapa, bailarina, sencilla, alegre e ingenua que sueña con un futuro mejor.
• Buby Barton: De raza negra, mentiroso, agresivo, mezquino y proxeneta, capaz de aprovechar cualquier oportunidad para ganar dinero.
• Don Rosario: Propietario del hostal, hombre bondadoso y cariñoso en exceso que trata con mimo a sus huéspedes.
• Fanny: Otra chica de la compañía, con la cabeza fría y totalmente interesada; gracias a su carácter caprichoso saca lo que quiere de la gente.

Segunda Parte: Profundización en Miguel Mihura (Contenido Íntegro)

Aspectos Biográficos

Miguel Mihura fue un niño muy hipocondríaco y sensible. Durante la Guerra Civil Española se refugió en San Sebastián con el bando sublevado y militó en Falange Española. Nació en Madrid en 1905 y murió en 1977. Fue comediógrafo y humorista español a quien se le debe la renovación del teatro cómico de posguerra.

Producción Literaria

Fundó y dirigió dos semanarios: "La Codorniz" y "La Ametralladora". En 1952 estrena la comedia "Tres sombreros de copa", la cual escribió en el 32, pero al sentirse humillado por el rechazo de los empresarios hacia la obra, la guardó hasta que Gustavo Pérez Puig le convence para que le deje estrenarla en el teatro de la Complutense. También colaboró con la creación de guiones cinematográficos como "Bienvenido, Mister Marshall" de Luis García Berlanga, compuso cuplés y fue director de una agencia de publicidad.

Génesis y Temas

Se siente atraído por el humor absurdo, disparatado y surrealista que está teniendo éxito en EE. UU. con Chaplin y los Hermanos Marx. Hay una clara denuncia a la hipocresía social, la agresividad del machismo (cuando Buby golpea a Paula) y la menospreciación del mundo del teatro y las malas condiciones de los artistas.

Análisis de la Obra

La duda humana se ve en Dionisio antes de casarse y en Paula sobre su estilo de vida. Se cumplen las tres unidades (lugar: hostal; tiempo: una noche; acción: duda ante la boda). Las acotaciones son extensas. El lenguaje incluye anglicismos, insultos, chistes racistas, lenguaje cursi y absurdo.

Personajes Detallados

• Dionisio: Joven burgués, tímido y cursi, regido por convencionalismos.
• Paula: Bailarina alegre e ingenua que sueña con un futuro mejor.
• Buby Barton: Proxeneta agresivo y mezquino.
• Don Rosario: Propietario bondadoso y cariñoso en exceso.
• Fanny: Chica interesada y caprichosa.