Prosa, poesía y teatro en los siglos XVIII y XIX: Ilustración y Romanticismo
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Resumen
El documento resume las principales características de la prosa del siglo XVIII, centrada en el ensayo ilustrado, y de la literatura romántica del XIX en sus vertientes lírica, narrativa y teatral. Incluye los temas, la métrica y el lenguaje del Romanticismo, así como los autores y obras más representativos de cada género, tanto románticos como neoclásicos.
Puntos clave
- La prosa del siglo XVIII tiene intención didáctica, domina sobre el verso y da paso al ensayo, mientras desaparece casi por completo la prosa narrativa de ficción.
- El ensayo fue el género predilecto para difundir las ideas de la Ilustración; destacan Benito Jerónimo Feijoo e Ignacio de Luzán.
- La poesía lírica romántica expresa las emociones del yo poético; sus máximos exponentes son Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro.
- Los temas del Romanticismo incluyen el amor, la creación poética, la rebeldía, la muerte y la naturaleza, con métrica libre y polimetría.
- El teatro romántico se centra en la fatalidad, el amor apasionado, la venganza y la crítica al poder, y mezcla verso y prosa.
- El teatro neoclásico se rige por la separación de géneros, la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar) y la verosimilitud, con predominio de la comedia y la tragedia.
La Prosa del Siglo XVIII
La prosa del siglo XVIII presenta las siguientes características fundamentales: una marcada intención didáctica y divulgativa, el dominio absoluto de la prosa sobre el verso en la comunicación de ideas, la aparición de nuevos géneros y la práctica desaparición de la prosa narrativa de ficción, dando paso al surgimiento del ensayo.
El Ensayo
El ensayo se define como una exposición escrita de intención didáctica sobre diversos temas. Fue el género predilecto para defender y difundir las ideas de la Ilustración.
- Ensayistas destacados: Benito Jerónimo Feijoo e Ignacio de Luzán (autor de Poética).
- Prosistas relevantes: José Cadalso, autor de obras fundamentales como Noches lúgubres, Cartas marruecas y Los eruditos a la violeta.
La Poesía Romántica
Poesía Lírica
En la poesía lírica, el yo poético manifiesta las emociones del autor a través de diversos tópicos literarios. Sus máximos exponentes son José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.
Poesía Narrativa
En esta modalidad, los poetas cuentan una historia extraída de la tradición. Se divide en:
- Poemas breves: Destacan los trabajos de José Zorrilla.
- Poemas extensos: Representados por la obra de Espronceda.
Temas, Métrica y Lenguaje
Los temas principales del Romanticismo incluyen el amor, la creación poética, la rebeldía, la muerte y la naturaleza.
En cuanto a la métrica, los poetas buscan nuevas formas y modifican las estrofas tradicionales; se recupera y cultiva el romance y se impone la polimetría (uso de varios metros en un mismo poema).
El lenguaje romántico se caracteriza por ser un lenguaje retórico con uso de arcaísmos, una expresividad intensa, tono hiperbólico y el uso frecuente de metáforas.
Autores Principales
- José de Espronceda: El prototipo de poeta rebelde romántico, autor de La canción del pirata, El mendigo y El estudiante de Salamanca.
- Gustavo Adolfo Bécquer: Autor de 79 poemas de rima asonante y métrica variada, organizados en bloques (Rimas 1-8, 9-29, 30-51 y 52-76).
- Rosalía de Castro: Autora de libros esenciales como Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar. Sus temas centrales son el dolor y la soledad, utilizando un estilo basado en anáforas y paralelismos.
El Teatro Romántico
Características
El teatro romántico se centra en temas como la fatalidad, el amor apasionado, la venganza, la crítica al poder y la autoridad, el suicidio y la fantasía.
En su forma, destaca el uso del verso polimétrico, la variedad de estrofas y la mezcla de verso y prosa dentro de una misma obra.
Autores y Obras
- Duque de Rivas: Famoso por su obra Don Álvaro o la fuerza del sino.
- José Zorrilla: Autor del emblemático Don Juan Tenorio.
El Teatro Neoclásico
Características Generales
El teatro neoclásico se rige por la separación de géneros, el respeto riguroso a la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), la verosimilitud como meta del planteamiento y una temática útil para la sociedad. Existe un claro predominio de la comedia y la tragedia.
Comedia Neoclásica
- Nicolás Fernández de Moratín: Autor de La petimetra.
- Tomás de Iriarte: Autor de El señorito mimado.
- Leandro Fernández de Moratín: Destaca con La mojigata, donde realiza una crítica a la falsa piedad.
Tragedia Neoclásica
- Nicolás Fernández de Moratín: Autor de Hormesinda.
- Gaspar Melchor de Jovellanos: Autor de Pelayo.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué características tiene la prosa del siglo XVIII?
Tiene una marcada intención didáctica y divulgativa, domina sobre el verso en la comunicación de ideas, aparecen nuevos géneros y desaparece casi por completo la prosa narrativa de ficción, dando paso al ensayo.
¿Qué es el teatro neoclásico?
Es el teatro que se rige por la separación de géneros, el respeto a la regla de las tres unidades, la verosimilitud y una temática útil para la sociedad, con predominio de la comedia y la tragedia.
¿Qué temas trata el Romanticismo?
Los temas principales son el amor, la creación poética, la rebeldía, la muerte y la naturaleza.
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