Historia de la Literatura Española: Siglos XIV al XVII

Literatura Española: De la Edad Media al Barroco

Edad Media (Siglos X-XV)

Lírica Tradicional

Poesía oral, anónima y popular, transmitida colectivamente. Ejemplos:

• Villancico de amigo: lamento de una mujer enamorada.
• Canción de amor: de voz masculina.
• Albadas: lamentación por la separación de amantes al amanecer.
• Alboradas: encuentros de amantes al amanecer.
• Serranillas: diálogo entre una pastora y un caballero.
• Jarchas: pequeños poemas líricos.

Poesía Épica: Cantar de Mío Cid

Fecha de composición: Siglo XIII. Anónimo. Se basa en la vida del Cid; muchos hechos, personajes y lugares son reales. Partes: Cantar del destierro, Cantar de las bodas, Cantar de la afrenta de Corpes. Se destaca el detallismo descriptivo y el dinamismo. Aparecen elementos juglarescos propios de la poesía oral, como alusiones al público del narrador y apelativos épicos.

Narración en Prosa: Don Juan Manuel y El Conde Lucanor

Obra con intención didáctica y moralizadora, para aconsejar a los nobles en su comportamiento de acuerdo con los principios cristianos. Desea expresarse con claridad, brevedad y concisión. Creación de la prosa literaria.

Estructura de El Conde Lucanor:

1. El joven expone a Patronio un problema y le pide consejo.
2. Patronio le contesta contándole un cuento.
3. Patronio deduce del cuento una solución para el problema planteado por el Conde.
4. El narrador informa que el Conde pone en práctica el consejo, y que ha sido muy útil.
5. El propio autor interviene para elogiar el cuento y resumir la enseñanza en una moraleja (un pareado).

El Romancero

Poesía popular, anónima, oral y tradicional. Composiciones épico-líricas. Temas:

• Épicos y legendarios: personajes y episodios de la épica castellana o francesa y leyendas europeas.
• Noticieros y moriscos: hechos de las guerras e historias de moros y cristianos.
• Novelescos y líricos: historias de aventuras, amores, etc., y episodios imaginativos o fantásticos.

Estilo: recursos sencillos para un lenguaje emotivo. Características: fragmentarismo, rasgos de la literatura oral, lenguaje arcaico.

Lírica Culta: Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre (Siglo XV)

Elegía en homenaje a su padre. Representa la mentalidad medieval, ofreciendo una reflexión sobre el sentido de la vida y la muerte según la religión cristiana: los placeres y valores terrenales son inconsistentes frente a la muerte inexorable y la certeza de la vida eterna. Manrique muestra una sensibilidad prerrenacentista en la valoración del individuo y su fama. Desarrolla los conceptos de VIDA ETERNA, VIDA TERRENAL, VIDA DE LA FAMA. Utiliza tópicos literarios (la fortuna, la fugacidad del tiempo, la muerte igualatoria, la vida como un río o camino, el menosprecio del mundo y sus valores materiales, el ubi sunt?). Lenguaje sobrio, tono profundo y sincero. Estrofa: copla de pie quebrado, rima consonante 8a, 8b, 4c.

La Celestina, Fernando de Rojas (Siglo XV)

Temas de amor, fortuna y muerte medievales con un enfoque moderno: se exalta el individualismo, el carpe diem, el erotismo, y el poder del dinero. El autor muestra una actitud moralizante pero presenta una visión pesimista de la vida y un destino fatal. Forma dialogada, similar a una obra de teatro, pero con párrafos largos. Realismo en las escenas y caracterización de los personajes, mostrando gran profundidad psicológica. Cada personaje utiliza un lenguaje adecuado a su condición social.

Renacimiento (Siglo XVI)

Lírica Renacentista: Garcilaso de la Vega

Utilizó el verso endecasílabo y el heptasílabo, y estrofas como el soneto y la lira. Temas: amor imposible hacia una mujer idealizada; naturaleza descrita como un lugar bello y armonioso; la mitología; otros temas de la literatura clásica (carpe diem). Estilo petrarquista: introspección en sus sentimientos mediante un lenguaje sereno, armonioso, natural y elegante. Obras: 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 5 canciones, 38 sonetos.

Narrativa Renacentista: El Lazarillo de Tormes

Narración realista: la novela picaresca. A diferencia de las narraciones idealistas de la época (novela morisca, novela pastoril, novela bizantina, novela de caballerías), El Lazarillo de Tormes describe la realidad de forma verosímil y crítica. El protagonista es un pícaro, un ser marginal que narra en primera persona sus desventuras para sobrevivir. La novela muestra críticamente la realidad social de pobreza, hambre y marginación, así como los valores religiosos y morales de la época. Estructura formal de una carta; narración autobiográfica en primera persona desde la infancia hasta la adultez. Lázaro es un antihéroe que sufre una evolución psicológica. El relato consta de un prólogo y siete tratados; es crítico e irónico. Lenguaje sencillo, directo y espontáneo, con rasgos coloquiales y populares. Realismo adaptado al narrador; sentido del humor e ironía.

Estrofas:

1. Pareado: AA, aa, Aa, aA
2. Terceto: ABA
3. Terceto encadenado: ABA BCB CDC
4. Cuarteto: ABBA
5. Redondilla: abba
6. Serventesio: ABAB
7. Cuarteta: abab
8. Copla: -a-a
9. Cuaderna vía: AAAA
10. Lira: 7a 11B 7a 7b 11B
11. Cobla de pie quebrado: 8a 8b 4c 8a 8b 4c
12. Soneto: ABBA ABBA CDC DCD/CDD/DCC
13. Romance: 8a 8a...

Siglo de Oro: Cervantes y el Barroco (Siglos XVI-XVII)

Miguel de Cervantes

Cultivó los tres géneros literarios: poesía, narrativa y teatro. Obras: La Galatea, El Quijote, Novelas ejemplares, Entremeses, Los trabajos de Persiles y Segismunda.

El Quijote

Crítica a los libros de caballerías a través del humor; parodia que ridiculiza sus temas. Personajes universales de gran complejidad humana, con personalidad propia y evolución psicológica. Don Quijote representa el idealista, generoso, tolerante e instruido; el contacto con el mundo y Sancho le harán abandonar el idealismo. Sancho Panza, el realista, sencillo, rústico y pacífico, demuestra gran sentido común y lealtad. Estilo natural y directo; equilibrio entre la naturalidad renacentista y la agudeza de ingenio. Afán de realismo y verosimilitud; gran variedad lingüística adaptada a las distintas situaciones; lenguaje retórico cuando Don Quijote se deja llevar por su locura caballeresca; Sancho utiliza un lenguaje popular. Cervantes construye la novela a partir del humor y la ironía; dominio en la caracterización de los personajes a través del retrato y el diálogo. Contrasta el idealismo de Don Quijote con la realidad de su tiempo, mostrando el choque entre idealismo y realidad. Actitud irónica que deja abierta la interpretación del lector.

Barroco (Siglo XVII)

La conciencia de crisis generó pesimismo y desengaño; angustia existencial entre la fugacidad de la vida y la apariencia vs. realidad. Principios: dinamismo, artificiosidad y grandes contrastes. Pretende conmover, impresionar y sorprender. Ideal: agudeza de ingenio y gran florecimiento literario.

Conceptismo

Contenido denso y complicado; muchas ideas en pocas palabras; diversos significados; paradojas, antítesis, hipérboles. Sorprende al lector con el juego de conceptos.

Culteranismo

Expresión brillante; imágenes plásticas y sensoriales. Luis de Góngora: representativo del culteranismo; admirado por su imaginación y perfección, pero criticado por la oscuridad; temas burlescos y satíricos (Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades).

Francisco de Quevedo

Desengañado y pesimista; temas sobre la brevedad de la vida, la muerte, el dolor del amor, y preocupaciones religiosas y políticas. Composiciones de tono grave y reflexivo, y poemas burlescos. En prosa, El Buscón.

Teatro Barroco

Teatro popular con gran éxito en los corrales de comedias.

La Nueva Comedia de Lope de Vega

Gustar al público; innovaciones:

• Ruptura con la regla de las tres unidades.
• División de la comedia en tres actos.
• Mezcla de géneros y personajes.
• Variedad métrica y elementos líricos.

Temas: religiosos, históricos y legendarios, amorosos y de enredo; honor y honra (estimación y condición de cristiano viejo). Defiende valores tradicionales; el rey como símbolo de justicia y orden social; visión crítica dentro de la moral católica. Refleja la mentalidad oficial de la época.

Lope de Vega: Comedias de tema histórico-legendario (El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña); amorosas y de enredo (La dama boba); asunto religioso (La buena guarda).

Calderón de la Barca: defensa de valores tradicionales; espíritu reflexivo y filosófico; visión pesimista; carácter ideológico y simbólico. Dramas de honor y celos (El médico de su honra, El alcalde de Zalamea); comedias de capa y espada (La dama duende); obras religiosas (autos sacramentales, La vida es sueño). Conflicto entre realidad y apariencia, destino y libertad. Lenguaje barroco; juegos conceptistas e imágenes culteranas.