Historia de la Literatura Española: De los Ismos a la Posguerra

Las Vanguardias Literarias: Ruptura y Experimentación

Con el término vanguardia se designan los movimientos que se oponen al pasado y proponen nuevos caminos para el arte y la literatura mediante manifiestos, renovando el concepto de literatura y del lenguaje poético. Los ismos vanguardistas surgieron en las primeras décadas del siglo XX en Europa y América y se caracterizan por su afán experimental, su ruptura con el arte anterior y su rechazo del sentimentalismo. Buscan la originalidad, reniegan de las formas tradicionales y se obsesionan con la experimentación, la provocación y la polémica, dándose a conocer a través de revistas literarias y manifiestos.

Los Principales Ismos Europeos

• El futurismo, fundado por Filippo Marinetti en 1909, exalta los avances técnicos como la velocidad, las máquinas y la industria.
• El cubismo, originado en la pintura, descompone la realidad en múltiples perspectivas y fue adaptado a la literatura por Apollinaire mediante los caligramas.
• El dadaísmo, fundado por Tristan Tzara en 1916, rechaza el arte burgués y apuesta por lo ilógico y la espontaneidad infantil.
• El expresionismo, surgido en Alemania en 1905, deforma la realidad para expresar la visión subjetiva y angustiada del artista.
• El surrealismo, difundido por André Breton en 1924, se basa en las teorías de Freud sobre el inconsciente y utiliza la escritura automática, influyendo notablemente en la Generación del 27.

La Difusión de las Vanguardias en España

En España, la difusión de las vanguardias fue impulsada por intelectuales como Ortega y Gasset, Cansinos Assens y Ramón Gómez de la Serna. Cansinos destacó como representante del ultraísmo y como ensayista, mientras que Gómez de la Serna difundió el futurismo y es conocido por sus greguerías. La influencia vanguardista dio lugar a dos movimientos hispánicos:

1. El ultraísmo: que combina cubismo, futurismo y dadaísmo.
2. El creacionismo: iniciado por Vicente Huidobro, que concibe la poesía como una realidad autónoma, con innovaciones formales y metáforas sorprendentes.

La Generación del 27: La Edad de Plata

La Generación del 27 representa uno de los momentos más importantes de la literatura española (Edad de Plata). Está formada por poetas nacidos entre 1890 y 1900, unidos por la amistad y por espacios comunes como la Residencia de Estudiantes. El homenaje a Góngora en 1927 dio nombre al grupo. Su evolución pasa por tres etapas:

• Influencia de las vanguardias hasta 1927.
• Surrealismo y poesía pura hasta la Guerra Civil.
• Compromiso, nostalgia y exilio tras la guerra.

Autores Fundamentales del Grupo

Pedro Salinas, el mayor del grupo, comenzó con una poesía vanguardista y urbana, pero destacó en los años 30 con obras amorosas como La voz a ti debida, de versos breves y libres. Jorge Guillén cultivó la poesía pura en Cántico, celebrando la existencia, y más tarde adoptó un tono crítico en Clamor. Gerardo Diego fue clave como antologador y combinó vanguardia (creacionismo) y poesía clásica.

El autor de mayor proyección internacional fue Federico García Lorca, que unió lo popular andaluz con la modernidad. Triunfó con Romancero gitano y alcanzó su cima poética con Poeta en Nueva York. Renovó el teatro con obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, donde retrata conflictos humanos universales.

Rafael Alberti destacó por su musicalidad, desde Marinero en tierra hasta el surrealista Sobre los ángeles. Vicente Aleixandre desarrolló un surrealismo intenso en La destrucción o el amor y, tras la guerra, un tono existencial en Sombra del paraíso; recibió el Premio Nobel en 1977. Luis Cernuda expresó su inconformismo y deseo en obras como Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido. Finalmente, Dámaso Alonso influyó en la posguerra con su poesía existencialista Hijos de la ira.

La Narrativa de Posguerra: Nada de Carmen Laforet

Nada, publicada en 1945, es una novela de Carmen Laforet perteneciente a la literatura de la posguerra española, que constituye su obra más reconocida y con la que ganó el Premio Nadal. Está ambientada en Barcelona en los años posteriores a la Guerra Civil, donde se reflejan la pobreza, las tensiones sociales y la opresión sufrida por la protagonista.

La novela cuenta la historia de Andrea, una joven huérfana que llega a la ciudad para estudiar, cargada de grandes ilusiones. Andrea trata de buscar sentido a su existencia en un piso de la calle Aribau, donde convive con una familia marginada y descompuesta.

Este tema fundamental de la soledad y el vacío es desarrollado por Laforet a través de sus personajes, los cuales llevan una carga de frustración o trauma interior. Entre los personajes destacan su tía Angustias, su tío Román y su amiga Ena, que reflejan una terrible realidad de la vida.

En definitiva, Nada es la novela ganadora del Premio Nadal que mejor expresa la crisis existencial del individuo. La protagonista logra escapar del ambiente llevándose consigo duras experiencias, aunque también una victoria personal: su identidad y su voluntad de vivir.