Historia de la Lengua y Literatura Española: Adecuación, Coherencia, Cohesión y Géneros Literarios desde la Edad Media hasta el Barroco

Adecuación, cohesión y coherencia

1. El enunciado

El enunciado es la unidad de comunicación, el mensaje mínimo.

Características:

• Unidad mínima de comunicación con sentido completo.
• Los elementos que componen el enunciado están unidos por relaciones gramaticales.
• Autonomía sintáctica.
• En el lenguaje oral: el enunciado se extiende entre pausas mayores y se pronuncia con cierta entonación.
• En el lenguaje escrito: el enunciado aparece entre puntos.

2. El texto

El texto es un conjunto coherente de enunciados.

Características:

• Unidad máxima de comunicación.
• Expresa la totalidad de los contenidos que desea transmitir el emisor.
• Tiene que ser adecuado; puede ser amplio o reducido.
• Los enunciados que lo forman están unidos por una relación de coherencia, que se logra mediante unos mecanismos de cohesión.

Lengua escrita

Es el vehículo en el que se transmite toda la cultura. Tiene una importancia capital no solo para nuestro desarrollo intelectual, científico y cultural, sino también para nuestra vida profesional.

Lengua oral

Es la forma como nos comunicamos. Aunque también es muy necesario dominarla profesionalmente, gran parte del desarrollo personal dependerá de nuestra capacidad para exponer y defender nuestros puntos de vista en público.

3. Adecuación

La adecuación es la propiedad del texto que cumple o no viola ninguna de las normas sociales, lingüísticas, etc., que regulan todo acto comunicativo. Un texto es adecuado cuando:

• Se adapta al tema y a la persona.
• Es conveniente en la situación o en el lugar.
• Se acomoda a la finalidad.
• Se ajusta al tono o nivel de formalidad.
• Respeta las normas de un grupo social.
• Se adapta al nivel de lengua.
• Se adapta a las normas de cortesía.

4. Coherencia

La coherencia es la propiedad del texto que le da unidad y sentido y permite interpretarlo.

• En relación con el mundo real: un texto es coherente si sus mensajes no se contradicen con el sentido normal de las cosas ni con el sentido común.
• En relación consigo mismo: un texto es coherente si:
  • Trata un tema al cual se refieren todas las partes del texto.
  • Sus palabras o enunciados no se contradicen unos con otros.
  • La información avanza de forma ordenada y jerarquizada.
  • No se introducen elementos que no tienen que ver con el tema tratado.
  • Lo que se va diciendo es oportuno e importante en relación con el sentido global.

Análisis del texto

Es imprescindible desvelar su estructura, es decir, identificar cuáles son las partes que lo componen y descubrir la relación que existe entre ellas.

5. Mecanismos de cohesión

Son el conjunto de recursos lingüísticos que nos ayudan a percibir la relación de unidad y coherencia que mantienen las partes del texto entre sí y en relación con el todo.

• Conectores semánticos: se usan para seguir con la misma idea, oponerse a otra idea e indicar consecuencias.
• Marcadores metadiscursivos:
  • Organizadores: indican orden.
  • Reformuladores: explican, rectifican o marcan distancia.
  • Marcadores conversacionales: de contacto, evidencia o aceptación.

Tipos de textos

1. Textos narrativos

La narración consiste en la relación de sucesos reales o imaginarios que ocurren a unos personajes en un lugar y en un tiempo determinados. En toda narración hay una historia y un relato o trama.

• La historia es la serie de hechos que han ocurrido en la realidad o que imaginamos en la ficción.
• El relato o trama es la expresión de esos hechos, la forma que damos a la historia.

Estructura

Las narraciones literarias presentan tanto una organización externa o estructura formal como una organización interna o estructura del contenido.

• Estructura formal: un relato está ordenado por partes y capítulos. La organización está marcada por estrofas o versos.
• Estructura del contenido: hay que considerar el carácter acabado o inacabado de la narración, la estructura abierta o cerrada y el orden de la narración, es decir, el orden que el autor presenta a las distintas partes de su relato.

2. Textos descriptivos

En las descripciones se puede adoptar una postura objetiva o una postura subjetiva.

• Objetiva: presentamos hechos de manera científica o técnica, o realidades tal como son. Usamos las palabras en su significado real y preciso.
• Subjetiva: se usa en el campo literario. El lenguaje adhiere matices afectivos, emocionales y a veces poéticos.

Estructura

La estructura no es fija. En la descripción de personas, en lo físico, es habitual ir de arriba abajo. El orden es la importancia que damos a las cosas. En las descripciones de procesos puede seguirse un orden cronológico; en la descripción de espacios y ambientes puede seguirse un orden de lo general a lo particular, o de arriba abajo.

3. Textos argumentativos

Argumentar es dar razones para fundamentar una opinión. La argumentación tiene una función apelativa: trata de influir en las opiniones, actitudes o comportamientos del interlocutor. Es fundamental en la vida diaria.

Tipos de argumentación

• Deductiva: de una verdad general a los datos concretos.
• Inductiva: de datos concretos a la ley general.
• Enmarcada: tesis al principio y final argumentativo.

Estructura

La argumentación es un conjunto de razones ordenadas para hacer una tesis:

• Introducción: plantea el tema.
• Argumentación: suele constar de exposición de hechos, ideas contrarias o diferentes, comentarios u objeciones, y argumentos a favor de nuestra opinión.
• Conclusión: puede ser un resumen de todo y una vuelta a la idea principal para confirmarla.

4. Textos expositivos

Exponer es explicar un tema. En el ámbito académico encontramos exposiciones de conferencias, de textos, generales, etc.; en el ámbito laboral, en cualquier informe o proyecto; y en el ámbito social, en anuncios publicitarios.

Estructura

• Inicio: contiene la presentación del tema y los antecedentes de la cuestión.
• Cuerpo o desarrollo: plantea las ideas o hechos que se exponen.
• Conclusión: resumen, cierre, datos o valores finales.

5. El texto oral

• Adecuación: situación de comunicación (postura, voz, tono).
• Coherencia: tenemos que ver si lo que se dice tiene sentido.
• Cohesión: tenemos que observar si la transición de unas ideas a otras es correcta.

La poesía en el siglo XVI

En España existen dos tendencias en la poesía del siglo XVI: la tradicional española y la italianizante.

1. La poesía tradicional española

Ya en el siglo XV existía una poesía culta y otra popular.

• La poesía popular se manifiesta en los romances.
• En el siglo XVI continúan ambos tipos de poesía.
• La poesía culta tiene gran difusión gracias al Cancionero General, publicado en 1511 por Hernando del Castillo. Abundan las composiciones de amor cortés de tradición trovadoresca y cancioneril.
• La lírica popular en los romances alcanza gran fortuna.

2. La poesía italianizante

Es un tipo de poesía culta y más innovadora, que acaba dominando en el siglo XVI y marca en la literatura española. Escribieron los principales poetas del siglo.

Características de la poesía italianizante

• La influencia italiana supone una renovación métrica.
• Afecta a los aspectos métricos, a los temas y a las actitudes poéticas.
• Idealización de la amada y expresión del amor.
• Proyección en los versos del yo del poeta y creador.
• Desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles: el poeta expresa su sentimiento amoroso en medio de una naturaleza idealizada y con referencias mitológicas.

1. Jorge Manrique

Es el poeta más relevante de la segunda mitad del siglo XV. Su producción poética está formada por unas 50 composiciones.

• Poesía amorosa: es heredera de la poesía cortesana y cancioneril. Se advierten algunas influencias de Petrarca.
• Coplas por la muerte de su padre: es la obra que le ha dado fama universal. Escribe estos versos con dolor, resignación y emoción tras la muerte de su padre.

Tópicos literarios más frecuentes en las Coplas

• La fugacidad de la vida.
• La vida como río.
• La vida terrenal.
• La muerte iguala a todos.
• La vanidad de la fama y del honor.

Características de las Coplas

• Tema: el poema se estructura en tres partes.
• La tercera parte tiene una función propagandística.
• El poema está compuesto por 40 coplas de pie quebrado, también llamadas manriqueñas. Cada copla está formada por dos sextillas.

La literatura de los siglos XI-XIV

1.1. Orígenes de la lírica

• Las jarchas: breves cancioncillas de los siglos XI y XII en mozárabe, que constituyen la manifestación más antigua de la lírica románica en nuestro país.
• La lírica galaico-portuguesa: recibe la influencia de la poesía culta y cortesana cultivada en Provenza y se desarrolla en los siglos XIII y XIV. Incluye:
  • Cantigas de amigo: poema amoroso íntimo en el que una chica enamorada confiesa a un confidente sus penas de amores.
  • Cantigas de amor: poema amoroso.
  • Cantigas de escarnio y maldecir: poemas de carácter satírico y burlesco.

1.2. Orígenes del teatro

El teatro europeo de la Edad Media surge enmarcado en un contexto religioso, dentro de los ritos propios de la liturgia cristiana, sobre todo en torno a la celebración de festividades como el nacimiento y la resurrección de Cristo.

1.3. Orígenes de la épica

La poesía épica española nace con los cantares de gesta, que relatan las hazañas de los grandes héroes medievales.

Características más importantes

• La oralidad: poemas difundidos por los juglares.
• Son poemas anónimos, formados por extensas tiradas de versos largos, destinados a ser recitados o cantados.
• Son poemas bastante fieles a la realidad.

2. El Cantar de mio Cid

El cantar fue redactado en el siglo XII por dos juglares anónimos de las tierras de Soria. El primero se atiene más a la verdad histórica; el segundo, más novelesco y fantasioso, retocó el poema unos años más tarde, hacia 1140.

El cantar nos cuenta las hazañas del héroe castellano. Es una obra literaria y artística.

• Métrica: los versos son irregulares; las sílabas oscilan entre 10 y 20, con predominio de los alejandrinos, que suelen estar divididos en dos hemistiquios.
• Lenguaje: sobrio y austero.

3. Orígenes de la prosa

Las obras escritas en prosa son más tardías que las líricas y las épicas.

• Fernando III adoptó una decisión trascendental: adoptó el castellano como lengua de cancillería. Abandonó el latín como lengua de los documentos notariales y administrativos y declaró el castellano como lengua oficial. A partir de entonces, todos los documentos de carácter jurídico se escribieron en castellano. Desde ese momento, la prosa en lengua romance adquiere cada vez más prestigio y aceptación entre la gente culta.
• Destaca también Alfonso X el Sabio, gran impulsor de la Escuela de Traductores de Toledo e inspirador de obras históricas, científicas, culturales y literarias que contribuyeron a fijar la norma escrita en la prosa castellana.
• Las primeras colecciones de cuentos o apólogos en castellano fueron traducidas del árabe. Las dos más importantes son El libro de Calila e Dimna y El Sendebar.
• Será en el siglo XIV cuando el infante Don Juan Manuel cree en castellano una obra original y de gran perfección, que reúne más de 50 cuentos.

3.1. Alfonso X el Sabio

Reina en Castilla durante la segunda mitad del siglo XIII. Bajo su dirección y supervisión se potencia la labor de la Escuela de Traductores de Toledo, uno de los focos culturales más importantes de toda la Edad Media. Se promovió la edición en prosa de todos los documentos jurídicos precedentes, de documentos históricos, así como la traducción de muchos escritos pertenecientes a la tradición oriental.

4. Características del mester de clerecía y del mester de juglaría

Mester de clerecía

• Autores cultos (clérigos), conciencia y voluntad de estilo culto.
• Inspiración e ideología religiosa.
• Tipo de versos rimados.
• Versos hechos para recitarse.

Mester de juglaría

• Cantaban temas profanos.
• La medida de los versos no era regular.
• Composiciones extensas, pensadas para ser cantadas.
• Muchos versos son de gran belleza.
• Sus composiciones no obedecen a reglas o patrones estrictos.
• Solían ser personas de buena memoria.

4.1. Gonzalo de Berceo

Primer poeta español de nombre conocido. Sus obras son de carácter religioso, didáctico y moralizador. Escribió algunas vidas de santos, como las de Santo Domingo de Silos y San Millán. Su obra más importante son Los milagros de Nuestra Señora.

En sus poemas utiliza la lengua romance, no el latín, porque quiere dirigirse al pueblo llano; por eso usa un lenguaje sencillo. Sus versos destacan a veces por su lirismo.

4.2. El Arcipreste de Hita

Autor de clerecía más importante del siglo XIV. Su libro, El libro de buen amor, presenta:

• Irregularidades métricas.
• Desenfado y lo cómico.
• Personajes del pueblo.

5. Don Juan Manuel

El conde Lucanor es el libro más importante de Don Juan Manuel, y con él este autor tenía fama. Los cuentos tienen su fuente en relatos árabes y orientales y en los libros de cuentos europeos de tradición cristiana. Don Juan Manuel es ya un escritor consciente de su creación.

1.4. Personajes del teatro del Siglo de Oro

• El caballero noble: suele ser un caballero rico y poderoso que abusa de su poder.
• El galán enamorado: es joven, noble y apuesto, dotado de valor y generosidad.
• La dama: hermosa y de noble linaje en la mayor parte de los casos.
• El viejo y el padre de la dama: velan por el honor y pueden vengar la deshonra de su hija, esposa o hermana.
• El gracioso: suele ser un criado.

1.5. Los corrales de comedias

Son los espacios donde se representaban las obras teatrales del siglo XVII.

• Composición: se montaban en los patios de las casas de vecindad. Las ventanas del último piso se llamaban desvanes y las inferiores, aposentos. Había asientos en semicírculo, las gradas. Delante estaba el patio. El lugar llamado cazuela se destinaba a las mujeres, que asistían separadas de los hombres; en los palcos sí podían estar juntos. Había espectadores de pie, llamados mosqueteros, que solían encabezar las muestras de aprobación.
• Escenografía: era sencilla, con poco decorado, sobre todo en la época de Lope; después se perfeccionó y mejoró. Al principio solo había representaciones en domingos y festivos; luego, otros días de la semana. La función comenzaba con una loa; entre el primer y el segundo acto de la comedia podía representarse un breve entremés, y entre el segundo y el tercero se cantaba a veces una jácara. Al finalizar podía haber un baile.

2. Dramaturgos del siglo XVII

2.1. Lope de Vega

Escribió poesía y obras en prosa. El teatro es el género literario mediante el que se consagra como uno de los grandes autores de la literatura española y universal. Es considerado el creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.

Obra dramática

1. Comedias de historia y leyenda españolas: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey.
2. Comedias de asunto extranjero: El gran duque de Moscovia, El castigo sin venganza.
3. Comedias de enredo y de capa y espada: El perro del hortelano, La dama boba, La discreta enamorada, Los melindres de Belisa, El villano en su rincón.

Características de su teatro

• Temas y asuntos: suelen ser el amor, el honor o los ideales religiosos. Se observa una defensa de la corona y de la sociedad.
• Acción dramática: rompe con la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción) y divide la obra en tres jornadas. Sus obras destacan por su gran dinamismo y por la vivacidad de la acción.
• Lenguaje y versificación: utiliza la polimetría. Su lenguaje es popular y cercano a los espectadores, aunque a veces puede usar una lengua más elaborada.
• Popularismo: carece de la profundidad ideológica del drama calderoniano. Un hecho importante es la introducción en sus comedias de composiciones líricas de origen tradicional.

La obra poética de Lope

La creación poética de Lope es densa y variada, tanto en el asunto que trata como en el tipo de metro que utiliza y en el género poético en que escribe.

• Poesía lírica popular: parte de lo mejor y más bello de su poesía lo constituyen las letras de inspiración popular. Muchas de estas breves composiciones están incluidas en sus comedias.
• Romances: los primeros romances que escribió Lope tratan en buena parte sobre los amores de sus años mozos. Los romances posteriores son de gran perfección formal y belleza poética. El tema religioso ocupa parte de sus romances.
• Poesía lírica culta: Lope muestra su magistral dominio del soneto y de un lenguaje poético calificado con frecuencia de natural, pero que también tiene su artificio y brillantez. Su primera colección de sonetos son las Rimas humanas. En las Rimas sacras incluyó algunos de los sonetos de carácter religioso más bellos y mejor construidos de toda la lírica. Sus églogas son importantes; corresponden a sus últimos años y tratan temas autobiográficos.
• Poesía épica: en su épica, Lope abordó gran variedad de temas, desde lo histórico hasta lo novelesco o religioso.

Obra narrativa

Lope también cultivó la novela:

• De género pastoril: La Arcadia.
• De tipo bizantino: El peregrino en su patria.
• Novelas cortas al estilo de Cervantes: Novelas a Marcia Leonarda.
• Obra dialogada en prosa: La Dorotea.

La narrativa de Lope encierra episodios de su vida amorosa.

2.2. Tirso de Molina

Fue autor de teatro y escribió obras en prosa (Los cigarrales de Toledo).

Obra dramática de Tirso

• Obras menores: La prudencia en la mujer, Don Gil de las calzas verdes, Marta la piadosa.
• Obras mayores: El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla.

Características de su teatro

• Personajes: es considerado el mejor creador de caracteres del teatro clásico español. Sus personajes están trazados con perfiles enérgicos dentro de su cercanía humana.
• Perfección técnica: Tirso muestra su dominio del arte de la lengua y del verso, así como su gran conocimiento de la estructura dramática y del dinamismo escénico.

El burlador de Sevilla

Don Juan Tenorio lleva una vida inmoral y reprobable, burlando y engañando a diversas mujeres. Tirso quiere dar a su obra un sentido religioso y doctrinal: avisa al espectador de lo imprevisible de la muerte y de la necesidad de tener en regla los asuntos espirituales. Los orígenes del mito de Don Juan y del convite al muerto se han buscado insistentemente en leyendas, romances y tradiciones de diversos lugares. A lo largo de la obra aparecen una serie de motivos reales y simbólicos.

Temas de El burlador

• Temas reales: las amonestaciones, el engaño, las promesas.
• Temas simbólicos: el fuego, la noche.

Personajes de El burlador

• Don Juan.
• Catalinón: el criado que siempre acompaña a Don Juan.
• Don Gonzalo: se enfrenta a Don Juan.

2.3. Calderón de la Barca

La producción dramática de Calderón supera las 100 obras.

Obra dramática de Calderón

1. De historia y leyenda españolas: El alcalde de Zalamea.
2. De enredo, de capa y espada: Casa con dos puertas, mala es de guardar, La dama duende.
3. Asunto filosófico: La vida es sueño.
4. De honor y de celos: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza.
5. Asuntos mitológicos o religiosos: Andrómeda y Perseo, Los cabellos de Absalón.
6. Autos sacramentales:
   • Filosóficos y teológicos: El gran teatro del mundo.
   • Mitológicos: Los encantos de la culpa.
   • Basados en el Antiguo Testamento: La cena del rey Baltasar.
   • Basados en el Nuevo Testamento: A tu prójimo como a ti.
   • Histórico-legendarios: La devoción de la misa.

Los autos sacramentales

Escribió más de 60 autos sacramentales. Lo hace como poeta y dramaturgo, no como teólogo. Le da al auto su forma definitiva, añade una superior belleza y calidad, e imprime mayor profundidad religiosa y teológica. Calderón alcanzó la plenitud de su simbolismo dramático.

Características de las comedias

• Estructura: suelen representar una construcción más reflexiva y profunda, con una estructura más lograda.
• Fondo intelectual: sus comedias tienen mayor fondo intelectual e ideológico.
• Lenguaje y versificación: el lenguaje es más elaborado y barroco que el de Lope, y su versificación es siempre rica y expresiva.
• Personajes: algunos adquieren un verdadero valor universal por representar la firmeza del carácter humano. Por ello, a veces sus personajes son más encarnación de ideas que individualidades.

Valor del teatro calderoniano

Las obras calderonianas están dotadas de una fuerza dramática y de un profundo sentido moral. Tienen tres sentimientos importantes y significativos de la España del siglo XVII: religioso, monárquico y de honor.

La literatura del siglo XVII: poesía y prosa

1. Conceptismo y culteranismo

• En el conceptismo y en el culteranismo subyace un profundo escepticismo vital que provoca una huida en dos direcciones distintas y complementarias: la conceptual y la culta.
• Ambas corrientes barrocas rompen con el equilibrio renacentista y cuidan recursos literarios similares: el artificio y la dificultad en el estilo, la exageración y el contraste, la provocación de la sorpresa en el lector, etc. De esta manera, escritores conceptistas pueden utilizar también elementos culteranos y viceversa.

1.1. Culteranismo

Características del culteranismo

• Su máximo representante es Luis de Góngora, que busca una lengua poética culta propia.
• Tiende a la belleza formal.
• Lo consigue gracias al lenguaje y a la profusión de diversos recursos.

1.2. Conceptismo

• Está representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.
• Tiende a la concisión y a la densidad expresivas, y busca el ingenio. Utiliza elipsis, paradojas, juegos, equívocos, hipérboles, etc.

2. La poesía

Hereda e intensifica algunos rasgos de la lírica renacentista, pero también rompe con muchos moldes clasicistas de la literatura anterior.

2.1. La métrica

En el Barroco, la métrica y las estrofas italianas conviven con los versos y las formas líricas castellanas.

• Métrica italiana: silva, soneto, octava real. Sirve para plasmar otros contenidos, nuevas ideas y sentimientos distintos.
• Métrica castellana: quintillas, redondillas, que se usan para los versos de carácter satírico y burlesco. Se fija el esquema de una estrofa que tiene gran éxito en la poesía española: la décima.
• Se revitalizan las formas líricas populares. Las letrillas, los romances, los villancicos, etc., son utilizados mayormente por autores cultos como Lope o Góngora. En el teatro de esta época se introducen las seguidillas.

2.2. Los temas

Se diversifican y se acomodan a la nueva concepción de la época. La variedad temática es muy grande:

• Poesía amorosa o sentimental: en la que aún perviven la herencia del petrarquismo y sus tópicos e imágenes más tradicionales. El petrarquismo queda superado gracias a los grandes poetas amorosos, Lope y Quevedo.
• Poesía de carácter moral o metafísico: se consideran temas como la vida retirada o se reflexiona sobre la propia existencia.
• Poesía religiosa: movida por la devoción y la piedad que muestran diversos poetas, como Lope.
• Poesía de carácter satírico-burlesco: donde se cuestionan y se parodian tipos y personajes, mitos, costumbres, etc.

3. La prosa

• La novela corta: iniciada ya por Cervantes, sigue cultivándose con bastante éxito en la primera mitad del siglo XVII. Se publican diversas colecciones. Los temas que se abordan en sus páginas pueden ser variados. Autores: María de Zayas y Cristóbal Lozano.
• La novela bizantina: siguen escribiéndose algunas obras que podemos entender como derivaciones de esta novela del siglo anterior. Ej.: El peregrino en su patria, de Lope; Lope también cultivó la novela corta y el género pastoril.
• La novela alegórica: su mejor representante es Baltasar Gracián, autor de la novela de carácter alegórico El Criticón.
• La novela costumbrista: a veces sus páginas son de carácter descriptivo y pintoresco; otras abundan en mayor grado el humor y la sátira social. En algún momento puede haber también intención didáctica o moralizadora. Principales representantes: Agustín de Rojas y Luis Vélez de Guevara.

3.1. La novela picaresca

La narrativa inicia el movimiento hacia el realismo e inaugura la novela picaresca, un género autóctono que tendrá su auge en el siglo XVII. Narradores como Mateo Alemán y Vicente Espinel, y obras como El Estebanillo González, de autor anónimo, y El Buscón, de Quevedo, además de contribuir a asentar la novela moderna, consagran definitivamente este género.

Características de la novela picaresca

• Tonos moralizadores.
• La estructura narrativa es abierta.
• La narración se realiza en primera persona.
• Los hechos narrados tienen un carácter realista.
• El pícaro es la víctima de sus propios actos.
• El pícaro no mejora su estado ni eleva su condición social.
• El origen del pícaro es deshonroso, porque sus padres carecen de honra.

4. Poetas y prosistas del siglo XVII

4.1. Luis de Góngora

Su obra literaria es poética. Cultiva la poesía en sus formas tradicionales y populares, como el metro culto. El tono de sus versos puede ir desde lo más grave hasta lo humorístico.

Letrillas y romances

• Sus letrillas y romancillos son de gran variedad temática. Mantiene la vivacidad, aunque Góngora no renuncia a la expresividad del lenguaje elaborado y al artificio de su estilo culterano.
• En los romances el autor trata una gran diversidad de temas y motivos: amorosos, religiosos, burlescos...

Sonetos

• Góngora es también autor de poemas cultos como los sonetos. Sus sonetos son de perfecta y complicada estructura.
• Muestra la perfección formal y el bagaje del culteranismo.
• El poeta busca la creación de un lenguaje distinto y consumado, la belleza verbal plena.
• Su poesía es brillante y colorista, en ocasiones difícil de leer.

Quevedo: obra poética

Poesía satírica

Alude en sus poemas a: personajes de la sociedad del siglo XVII; escritores y cuestiones literarias, especialmente Góngora; mitos (Apolo y Dafne); personajes históricos (Nerón); personajes y héroes literarios (el Cid).

Quevedo: obra en prosa

• Los sueños: la obra está formada por cinco sueños. Es una de las más singulares de Quevedo.
• El Buscón: el autor se limita a ensalzar y a narrar. Don Pablos, pícaro, es el que cuenta su propia historia, y Quevedo no siente compasión por él. Quevedo muestra su dominio del lenguaje y su excelente estilo. Es una obra capital de la literatura española.