Historia y etapas del teatro español (1940–actualidad)

El teatro español desde 1940 hasta la actualidad

El teatro español ha evolucionado durante este periodo desde la evasión y el humor de la posguerra, pasando por el teatro realista y social, hasta la renovación formal o vanguardista.

Contexto y consecuencias de la Guerra Civil

El teatro fue el género más afectado negativamente por la Guerra Civil y sus consecuencias. La más inmediata fue el exilio de dramaturgos como Alberti y la muerte de otros como Valle-Inclán y Lorca. Durante la posguerra el teatro sufrió muchas limitaciones ideológicas debidas a la censura. Por ello predominó un teatro conservador, de evasión, que pretendía entretener y moralizar.

Teatro de humor (década de 1940)

El teatro de humor se desarrolló en la década de los años 40. Destacan Jardiel Poncela, que cultivó un humor sin acidez y bienpensante, tan inverosímil que fue muy criticado (por ejemplo, en Eloísa está debajo de un almendro, 1940), y Miguel Mihura, que escribió en 1932 Tres sombreros de copa. El verdadero mérito de la obra radica en una comicidad insólita de situaciones, personajes y de lenguaje verbal. Si no se hubiera tardado veinte años en estrenarla, Mihura habría sido considerado un revolucionario del teatro europeo, concretamente del teatro del absurdo.

Teatro realista o teatro social (finales de los 40 y década de los 50)

El teatro realista o teatro social se abre en 1949 con Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo y continúa durante toda la década de los 50. Buero Vallejo optó en sus obras por lo que se llamó la tendencia posibilista, que consistía en escribir obras que pudieran ser representadas pasando la censura sin renunciar a su carga comprometida o social. Su larga trayectoria se puede dividir en tres etapas:

• Realista: en sus primeras obras reflexiona sobre la angustia existencial (la tragedia de vivir, las ansias de libertad frustradas) en un escenario único, en las que también se abordan cuestiones sociales y de la realidad del momento.
• Reflexión histórica: en la que ahonda en los problemas sociales a través de personajes y ambientes históricos; usa escenarios múltiples, elipsis temporales e introduce efectos de inmersión (por ejemplo, El concierto de San Ovidio, 1962).
• Subjetiva: en la que continuó con su renovación de las técnicas teatrales (La fundación, 1974).

Otros autores de esta tendencia fueron Alfonso Sastre y Lauro Olmo.

Renovación formal o teatro vanguardista (a partir de los años 60)

El teatro de renovación formal o vanguardista surge a partir de los años 60. Autores como Francisco Nieva (Pelo de tormenta, 1962) o Fernando Arrabal (El jardín de las delicias, 1967) crearon un teatro simbólico y alegórico, de influencia vanguardista, que acentúa los aspectos visuales, sonoros y musicales para ofrecer un espectáculo total.

Más adelante, a partir de los años 80, siguieron esta misma línea vanguardista grupos de teatro independiente que creaban sus obras conjuntamente y cambiaron la concepción del lugar teatral al llevar sus montajes a fábricas, calles, universidades, etc. Entre los más destacados que siguen representando en la actualidad cabe mencionar a Els Joglars y La Fura dels Baus, ambos de Barcelona, y La Cuadra de Sevilla.

Autores y obras citadas

• Eloísa está debajo de un almendro (Jardiel Poncela, 1940)
• Tres sombreros de copa (Miguel Mihura, 1932)
• Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo, 1949)
• El concierto de San Ovidio (Antonio Buero Vallejo, 1962)
• La fundación (Antonio Buero Vallejo, 1974)
• Pelo de tormenta (Francisco Nieva, 1962)
• El jardín de las delicias (Fernando Arrabal, 1967)

Resumen final

Desde la posguerra hasta la actualidad, el teatro español ha transitado por distintas etapas: desde la evasión y el humor de los años 40, pasando por el compromiso social y el realismo de las décadas siguientes, hasta las propuestas vanguardistas que buscan reinventar la experiencia escénica. A pesar de las dificultades históricas —exilio, censura y pérdida de figuras clave—, la escena teatral en España ha mostrado una notable capacidad de renovación y diversidad creativa.