Historia del Diseño Gráfico y Arquitectónico: Secesión, Art Nouveau, Art Decó, Bauhaus y De Stijl

Secesión

El término Secesión se conoce al grupo de artistas e intelectuales austriacos que, a finales del siglo XIX, querían separarse de la corriente clásica y académica. Surge la creación de un grupo por la necesidad de sentir el arte de una forma nueva y diferente, más libre y creativa. Fundan su propia revista Ver Sacrum, plasman ideas y celebran exposiciones. Estas propuestas estéticas presentan el lema: a cada época su arte, el arte su libertad.

Una de las propuestas más importantes consiste en dignificar las artes decorativas y acercarlas como parte integral de la arquitectura. Las iniciativas son una nueva y actualizada visión del mundo, buscando superar la hipocresía y los convencionalismos, profundizando en la psicología y en la esencia del ser humano.

La Secesión se da al mismo tiempo que el Art Nouveau.

• Josef Hoffmann crea edificios lineales y geométricos, con pocos adornos; sus diseños de muebles son funcionales y geométricos.
• Otto Wagner es pionero en utilizar nuevas tecnologías y materiales; sus diseños arquitectónicos y mobiliario son el preludio del diseño racionalista y moderno.
• Koloman Moser realizó una gran labor creativa en las artes aplicadas como dibujante y diseñador gráfico. Participó en la revista Ver Sacrum, donde se publicaron muchas de sus obras gráficas. Sus decoraciones y motivos ornamentales sirvieron de referencia para el diseño gráfico del príncipe del siglo XX.

Cartel

El cartel es un medio gráfico de comunicación que se realiza sobre un pliego de papel, en general de gran formato y compuesto básicamente de texto informativo e imagen. Es uno de los productos del diseño gráfico de mayor incidencia social y cultural; está tan integrado en nuestro entorno urbano y nos resulta tan cotidiano que puede pasar desapercibido y escapar de nuestra atención. Es una información que se ofrece al ciudadano de forma directa e inmediata, no tiene que buscarse en ningún sitio.

Objetivos

• Captar la atención de posibles receptores.
• Transmitir la información de forma rápida, clara y precisa.
• Sugerir eficazmente aquello que se ofrece.

Funciones del cartel

• Informativa: comunica cierta información de interés.
• Económica: ofrece y presenta productos al consumidor.
• Estética: transmite los nuevos estilos y corrientes artísticas.
• Cultural: sirve de expresión para los valores de nuestra cultura.

Tipos

• Comerciales: marcas, productos.
• Culturales: publicaciones, actos públicos.
• Propagandísticos: creencias, ideologías.
• Institucionales: comunicados, convocatorias.

Características

Para que sea efectivo y eficaz debe ser: llamativo e impactante, con texto claro y legible, original y sorprendente, sugestivo y motivador, destacando la información relevante, con un mensaje preciso y claro.

Clasificación de los carteles

• Representativo: describe o representa con mayor o menor fidelidad; suele ser figurativo.
• Conceptual: se utilizan conceptos y abstracciones referentes al motivo del cartel.
• Simbolismo: se utilizan símbolos que identifican al objeto.
• Estilista: es el típico cartel de difusión artística, de algún pintor famoso, manifestando en ese cartel su particular estilo.
• Tipográfico: se utiliza el texto del cartel de forma exclusiva. A veces el mismo texto hace las funciones de imagen.

El diseñador debe ofrecer una imagen cargada de contenido, utilizando una serie de recursos expresivos, muchas veces llenos de imaginación e ingenio.

Peter Behrens

Peter Behrens es el prototipo de lo que hoy conocemos como diseñador industrial y está considerado como el primero en diseñar un cambio de imagen corporativa para una empresa, concretamente para la empresa AEG. Behrens estaba influenciado por el Arts and Crafts, también estaba muy relacionado con los arquitectos más funcionalistas de la Secesión y algunos aspectos estéticos del Art Nouveau.

Su mayor éxito y prestigio lo alcanzó como diseñador oficial de la empresa AEG. Su labor estaba dirigida a crear una imagen de empresa moderna, organizada y tecnológicamente avanzada. Su trabajo en la AEG consistió en diseñar lámparas de alumbrado público, teteras eléctricas y ventiladores, pero pronto se encargó del diseño gráfico de la empresa. Completó el primer y más celebrado cambio de imagen corporativa de una empresa.

Este gran diseñador buscaba adaptar la forma a la función que se debía realizar; y una de sus finalidades era dotar de belleza a sus diseños, sin perder su utilidad. Como arquitecto destacó por su funcionalidad y eficacia, con edificios como la fábrica de turbinas. Peter fue un gran impulsor de la Deutscher Werkbund.

Art Nouveau

El Art Nouveau alcanza su apogeo en la Exposición Universal. Puede considerarse como la culminación de influencias estéticas que confluyen en Europa a finales del siglo XIX.

Este estilo se produce por la confluencia de las corrientes artesanales que provienen del Arts and Crafts, el romanticismo, sus mitos, temas de pintura y representaciones de la naturaleza. El modernismo busca renovar el arte, ofreciendo una nueva y renovada concepción de la estética, en oposición a los antiguos y tradicionales estilos históricos.

Características

• Exuberancia decorativa.
• Gusto por la asimetría.
• Empleo de líneas curvas y formas sinuosas.
• Motivos florales, morfologías orgánicas, vegetales y animales.
• Estilización y linealidad.
• Colorido llamativo y sugerente.
• Utilización de la figura humana, destacando la femenina.
• Preciosismo y filigrana, delicadeza, sensualidad y refinamiento.
• Influencias orientales y exóticas.

El modernismo se da en Europa occidental y Norteamérica; en cada país se desarrolla de una forma dependiendo de las influencias históricas y culturales.

Bélgica

Sobresalen dos arquitectos muy importantes, considerados como principales impulsores del modernismo: Víctor Horta y Henry van de Velde. Van de Velde diseñó edificios y todo tipo de objetos utilitarios en la característica línea decorativa modernista; está considerado como un enlace entre el modernismo y el funcionalismo. Su intención principal era crear formas que estuvieran siempre en función de las necesidades. Para Van de Velde, la forma del objeto de su diseño era un reflejo de su estructura, y daba importancia a la línea curva. Fue cofundador de la Deutscher Werkbund, organización que buscaba unir el diseño y la industria.

Horta es un arquitecto muy representativo de este movimiento; es creador de formas de tipo vegetal y domina el diseño a base de hierro forjado y cristal. Diseñó casas en Bruselas y establecimientos como la Casa del Pueblo, con estructuras metálicas y estilizadas que creaban espacios abiertos, grandes y luminosos.

Francia

Aquí todavía podemos utilizar las entradas del metro diseñadas por Hector Guimard, con decoraciones curvas y vegetales y con tipografías del modernismo. Guimard también destaca como arquitecto modernista ornamentando edificios. Otro arquitecto importante es Lavirotte, diseñador de recargadas fachadas con audacia decorativa, donde muestra su fantasía creativa.

Otro aspecto es el de las artes aplicadas: los objetos de uso cotidiano cobran un alto valor decorativo al ofrecer inagotables posibilidades de dar rienda suelta a la creatividad. El diseño de muebles y objetos cotidianos permite un uso ilimitado de la decoración. Aquí destaca Émile Gallé; sus muebles son suntuosos y elegantes, parecen obras barrocas por sus formas recargadas, sorprendentes coloraciones y formas biológicas en relieve que envuelven al objeto.

Son mundialmente famosas las joyas modernistas por sus delicadas imágenes florales, ninfas, animales e insectos fantásticos, realizadas con materiales innovadores. Destaca en el diseño de joyas René Lalique con La mujer libélula.

España

Antoni Gaudí es el arquitecto más representativo en España; es un creador de gran originalidad, influenciado por el histórico romántico y cierto medievalismo. Para Gaudí, la arquitectura y la escultura están relacionadas; domina la construcción con línea curva y formas orgánicas ascendentes. Su virtuosismo creativo y su espiritualidad dan a sus obras un carácter inconfundible. Aplicó la geometría constructiva para obtener formas sorprendentes pero integradas en la naturaleza. También utilizó nuevos y originales materiales decorativos, como pedazos de cerámica y vidrio, con los que compuso vibrantes y coloridos mosaicos.

Otro arquitecto modernista es Domènech i Montaner, maestro de la edificación por medio de ladrillo visto, que alcanzó un alto nivel decorativo e incorporó motivos escultóricos. En el cartelismo y el diseño gráfico destacan Ramon Casas y Alexandre de Riquer.

Estados Unidos

Louis Tiffany se dedicó al diseño en cristal y por esta labor creativa consiguió renombre. Tuvo gran influencia con el modernismo europeo con sus vidrieras y objetos de vidrio soplado con motivos vegetales. Sus características lámparas de tipo vidriera siguen fabricándose y se las conoce como lámparas Tiffany.

Art Decó

El Art Decó es un conjunto de diferentes manifestaciones artísticas o estéticas. Fue una corriente apasionada por la decoración. Es un estilo que concibe la vida de forma alegre y desenfadada, llena de lujo y glamour, empapada de los valores del momento; representa el poder, la modernidad y el dinamismo. Los diseños suelen ser caros y exóticos.

Características

• Linealidad y simetría, con predominio de rectas y formas en zigzag.
• Abundantes elementos geométricos.
• Motivos decorativos simbólicos de la energía y la velocidad.
• Se utilizan referencias exóticas.
• Preponderancia de lo decorativo respecto a lo funcional y énfasis en la ornamentación.
• Empleo decorativo del vidrio, bronce, mármoles de diferentes colores, maderas exóticas, conchas de tortuga, piel de tiburón y serpiente.
• Incorporación de nuevos materiales como el cromo, la baquelita y el plástico. Formas florales y vegetales.
• Se utilizan elementos representativos de la era de la máquina.
• La fauna se prefiere elegante y ligera.
• Las cúspides de los edificios se rematan con mástiles futuristas y los exteriores con materiales lujosos.
• La figura humana se representa con fuerza y dinamismo: la figura masculina con el torso desnudo; en la femenina se enfatiza la gracia y la estilización de líneas.

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright fue arquitecto e influyó en la teoría y la práctica del diseño y de la arquitectura en Europa; desempeñó un papel crucial en el abandono de los estilos del pasado para entrar en la edad moderna. Wright estaba influenciado por los principios japoneses que guían la relación entre interiores y exteriores y el simbolismo de los espacios abiertos. Quería lograr edificios que se integrasen plenamente en el entorno natural; a esto lo llamaba arquitectura orgánica.

La silla tonel fue diseñada en 1904, junto al sillón Tokio Imperial. Uno de sus mejores muebles son las sillas de metal que diseñó para el edificio Larkin.

Packaging

El packaging es la realización gráfica del envase de los distintos productos. Proyectar un envase significa, en algunos casos, estudiar la etiqueta y en otros ocuparse del continente del producto. La filosofía del packaging es crear un envase funcional según el tipo de producto que debe contener, pero también especialmente reconocible y visible, de forma que atraiga la atención del consumidor y se diferencie de la competencia.

Bauhaus

Walter Gropius fundó la Bauhaus, transformando la escuela de artes aplicadas en uno de los centros de arte y diseño del siglo XX. La Bauhaus es sinónimo de modernidad radical, funcionalidad y libertad creativa. Se convertirá en una referencia inevitable en el mundo del diseño; será la vanguardia creativa, la base de la investigación y la experimentación en el arte. Su modelo educativo, democrático y participativo, abrirá el camino a futuros proyectos educativos innovadores en el mundo del arte y del diseño.

La filosofía de su fundador era enseñar a los artistas a diseñar para la industria, para que sus obras fueran de utilidad general. Bauhaus significa casa donde se construye; su meta era que artistas y artesanos trabajaran en la construcción de un futuro mejor. Las influencias sobre la Bauhaus hay que buscarlas en el Arts and Crafts. La Bauhaus no rechaza lo industrial, sino que lo dignifica y lo perfecciona.

Planteamientos: el análisis estructural de los objetos, libertad e innovación en la aplicación de recursos expresivos, construcción con formas geométricas. Sus diseños resultan llenos de frescura y pureza, y los muestran tal cual son. Están cargados de compromiso con la calidad y de responsabilidad con la sociedad. Los edificios se diseñaban integralmente.

Marianne Brandt es la creadora de objetos metálicos bellos y bien diseñados, duraderos y modernos, con un aspecto muy avanzado.

De Stijl

Un grupo de pintores y arquitectos crea en 1917 el grupo llamado De Stijl. Puede considerarse a De Stijl como la manifestación occidental del constructivismo ruso. Este movimiento revolucionario se planteó la necesidad de crear un arte totalmente nuevo y moderno, que rompiera radicalmente con los estereotipos estéticos tradicionales. Proponían el uso de formas geométricas planas, puras y elementales, utilizando los mismos colores primarios, además del blanco y el negro, y la abstracción.

Su arte es sencillo, sincero y ordenado, con representaciones planas y estructuras lineales donde predominan la línea y las formas rectangulares; composiciones radicalmente horizontales y verticales. En sus composiciones de cuadros y rectángulos de colores básicos intentaban interpretar la realidad con la máxima pureza y sencillez, ordenando el caos y construyendo un mundo nuevo y más equilibrado. En sus diseños destacan la Silla roja y azul y la Silla Zigzag (mueble de una sola pieza con 4 planchas de madera).

Le Corbusier

Le Corbusier está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del siglo XX. Junto con otros arquitectos creó el llamado movimiento moderno, que surge tras la Primera Guerra Mundial y se opone a los excesos decorativos. Este movimiento busca la mayor sencillez, racionalidad y funcionalidad posibles. Para Le Corbusier, la sencillez, la proporción y el orden son productos de la razón, y son virtudes que por sí mismas producen auténtica belleza, no una estética superficial y artificiosa.

Conceptos tecnológicos y revolucionarias ideas basadas en el diseño arquitectónico de Le Corbusier

• Grandes ventanales y cristaleras para obtener mayor luminosidad.
• Construcciones de hormigón armado, sostenidas por pilares de estructura metálica, que eliminaban los muros de carga, liberaban el espacio interior y lo hacían más amplio y utilizable.
• Espacios abiertos y diáfanos, bien comunicados.

Según Le Corbusier, la casa debe ser una máquina para vivir, producto de la racionalidad y la funcionalidad al servicio del bienestar y la comunidad. Realizó numerosos proyectos urbanísticos. Le Corbusier también estaba muy preocupado por el interior de los edificios, que consideraba un producto de los mismos; estos interiores eran ahora luminosos, abiertos y diáfanos, por lo cual había que diseñar muebles funcionales y adaptados a ese entorno.