Historia y Características de la Música del Barroco (1600-1750)
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El Barroco Musical (1600-1750)
La ópera
La melodía fue el gran invento del Barroco. Su nacimiento se sitúa a comienzos del siglo XVII en Florencia, donde un grupo de poetas y compositores conocidos como la Camerata Fiorentina querían hacer resurgir la tragedia griega clásica (que era una mezcla entre poesía, música y danza). Para ello, comenzaron a representar antiguos textos de la cultura clásica y, debido a que no se conservaban ejemplos musicales de la Antigüedad, tuvieron que componer una nueva música.
Este nuevo estilo de canto se llama recitativo y consistía en una única melodía cantada acompañada por diversos instrumentos. En este nuevo estilo, el texto se comprendía mejor que con la polifonía, lo que dará lugar a la ópera. A partir de esta idea de recitativo, Claudio Monteverdi compuso la obra Orfeo (1607), la cual supone el nacimiento de la ópera.
El bajo continuo
La melodía principal era acompañada por diversos instrumentos que realizaban la línea del bajo; este acompañamiento era realizado por un instrumento grave de arco y un instrumento de tecla, normalmente el clave, siguiendo un sistema de acordes. Este sistema fue tan importante que se conoce al Barroco como el “período del bajo continuo”.
Música instrumental
A partir del Barroco, la música instrumental es cada vez más importante. Durante las primeras décadas del siglo XVII, empezaron a utilizarse las palabras sonata y concierto para designar composiciones puramente instrumentales. Este éxito se debió, en parte, a la gran popularidad que alcanzaron instrumentos de arco como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
- La sonata barroca es una composición para uno o dos instrumentos solistas acompañados por el bajo continuo.
- El concierto es una composición para orquesta y uno o varios solistas. Hay dos tipos:
- Concerto solista: para orquesta y un solo solista.
- Concerto grosso: para orquesta y varios solistas.
En esta época destacaron constructores de instrumentos denominados luthiers; los más famosos fueron Stradivarius, Amati y Guarnieri, considerados hoy en día joyas de gran valor.
El Barroco en Italia
Italia, al igual que en el Renacimiento, será el país donde comienza a desarrollarse este estilo. Los compositores más conocidos son Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi.
El Barroco en Alemania
En Alemania, los compositores más importantes fueron Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.
Bach llevó a su esplendor la técnica del contrapunto. Su obra El clave bien temperado representa la culminación de la fuga, forma musical en la que un breve tema melódico es imitado en cada una de las voces de la composición.
Entre la música vocal destacan las cantatas, obras religiosas luteranas que constan de arias, dúos, tríos, coros y acompañamiento. En cuanto a las obras instrumentales, sobresalen las sonatas, los conciertos y la suite, que es una forma musical que consiste en una colección de piezas breves con ritmo de danza.
Otro de los compositores más reconocidos fue Händel; entre sus obras destacan la ópera Rinaldo y el oratorio El Mesías.