Historia y Autores Clave del Teatro Español Contemporáneo

El Teatro Español desde la Posguerra hasta la Actualidad

Años 40: Evasión y Humor

Destacan el teatro de humor, innovador, de Enrique Poncela y Miguel Mihura. Su obra más importante es "Tres sombreros de copa", comedia que satiriza la rutina y mediocridad de la burguesía de provincias y la miserable vida del teatro de variedades. Se enfrentan la vida burguesa y prosaica de Dionisio y la vida poética y de libertad de Paula.

Años 50: Teatro Existencialista y Social

El teatro realista intentó renovar la escena española y manifestar su oposición a la dictadura. Los temas comunes son la injusticia social, la explotación, la vida de la clase media y baja, las condiciones humanas, los marginados...

Destacan dramaturgos como: Alfonso Sastre (La mordaza) y Lauro Olmo (La camisa).

Antonio Buero Vallejo

En su obra se distinguen 3 etapas:

• Etapa existencial (reflexión sobre la condición humana): en "Historia de una escalera" la obra refleja un mundo gris donde las frustraciones se repiten por el peso del medio social y por la debilidad personal.
• Teatro social (denuncias de injusticias que atañen a la sociedad): "Un soñador para un pueblo", "El concierto de San Ovidio" (denuncia la explotación de un grupo de ciegos), "La tragaluz" (de personajes marcados por la Guerra Civil).
• Etapa de innovaciones: la novedad técnica más llamativa son los "efectos de inmersión" (visión de la escena por parte del espectador mediante los personajes). Obras: "El sueño de la razón", "La llegada de los dioses".
• Sus últimas obras: "Caimán", "Juegos en la noche", "Lázaro en el laberinto", "Música cercana".

Años 60 y 70: Renovación Formal

Dentro del Teatro Comercial

Triunfan las comedias de Mihura, Jaime Salom, Armiñán... Entre los nuevos destaca Antonio Gala: su primera comedia "Los verdes campos del Edén", otras obras como "Anillos para una dama" y después "El tintero".

La Experimentación

Los nuevos autores consideran acabado el realismo social y buscan nuevas propuestas que se caracterizan por su oposición estética a los "realistas", aunque a veces las obras estén exentas de crítica social. Muchas de estas obras no pudieron ser representadas. Se habla de teatro soterrado, del silencio, vanguardista...

Fernando Arrabal: las características del primer conjunto de obras son la imaginación, los elementos surrealistas, el lenguaje infantil y la ruptura con la lógica en "El triciclo". Exiliado, sus obras se encuadran dentro del "teatro pánico", que pretende exaltar la libertad creadora y persigue la provocación y el escándalo del espectador. Obras: "El laberinto".

En el "teatro independiente" se encuentran "Els Joglars", "Tábano"...

Desde 1975

Parecía abrirse una etapa prometedora para el teatro, pero fue todo lo contrario.

Un importante fenómeno del teatro español posterior a 1975 ha sido la creación de instituciones teatrales que dependen de instancias oficiales. En 1978 se creó el Centro Dramático Nacional y, después, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Francisco Nieva

Importante dramaturgo experimental, aunque escribió obras que no fueron representadas hasta la muerte de Franco. Ligado al grupo de los "postistas", su teatro es surrealista, onírico, fantástico e imaginativo. Dividió su obra en:

• Teatro de crónica y estampa (obras de estética más realista).
• Teatro de farsa y calamidad (importancia de lo irracional y lo imaginativo).
• Teatro furioso (rasgos de libertad imaginativa y ruptura de todo lo prestablecido). A este último pertenecen "Pelo de tormenta", "¡Te quiero, zorra!"...

Otros Autors

Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano), Paloma Pedrero (Besos de lobo)...