Historia del Arte Renacentista en España e Italia: Arquitectura, Escultura y Pintura

Introducción al Renacimiento: Arquitectura Española del Siglo XVI

La arquitectura española producida en el siglo XVI coexistió con las tradiciones góticas y mudéjares. Se pueden distinguir las siguientes etapas:

• Plateresco: Lo estructural continúa siendo gotizante, pero lo decorativo es ya plenamente renacentista. La abundancia de grutescos, medallones y columnas abalaustradas recuerda la labor de los orfebres, y de ahí procede su nombre. Las novedades “antiguas” conviven con lo gótico y se concentran en las llamadas fachadas-retablo. Destaca la fachada de la Universidad de Salamanca (1519-1525).
• Purismo: En el segundo tercio del siglo XVI, la arquitectura se hace ya plenamente renacentista, con una mayor preocupación por las proporciones y el equilibrio, y no solo por la ornamentación. Se siguen modelos italianos. Destaca Pedro Machuca, con el Palacio de Carlos V en Granada.
• Arquitectura herreriana: En el último tercio del siglo XVI, la arquitectura española concede la primacía a los elementos estructurales, carentes prácticamente de ornamentación. Recibe el nombre del arquitecto que lo difundió, Juan de Herrera, aunque también se lo conoce como escurialense, por el Monasterio de El Escorial, su obra más destacada.

La Escultura Renacentista: Evolución del Quattrocento al Cinquecento

A. El Quattrocento

• Ghiberti (1378-1455): Con una obra en la que anuncia el nuevo arte en las vestiduras a la antigua, en la decoración del altar y en la anatomía de Isaac. Falta todavía una aplicación consciente de la perspectiva, que sí estará presente en las terceras puertas del baptisterio, realizadas por Ghiberti.
• Donatello (1386-1466): Es el principal escultor del Quattrocento: trabaja todos los materiales, todos los temas y todos los registros (ternura, belleza, vejez). De su etapa de juventud destacan el San Juan Evangelista y su San Jorge. Ambos representan el esfuerzo por recuperar la relación de la estatua con el espacio circundante, característica de la Antigüedad. La liberación definitiva del marco se obtendrá con el David, su obra maestra en la que recupera el desnudo exento clásico. En sus cantorías de las catedrales de Prato y Florencia introducirá a los putti. En su estancia en Padua (1443-1453) realizará el primer retrato ecuestre, el Condotiero Gattamelata. Destaca también su escultura en madera de la Magdalena.

B. El Cinquecento

• Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Se consideró ante todo escultor. Representa la culminación de la escultura florentina y el inicio de la gran estatuaria europea del siglo XVI. Genio exaltado y personal, en busca de la belleza, expresa sus dramáticos sentimientos internos mediante el cuerpo humano, expresión de ideas y valores morales. Sus profundos conocimientos anatómicos le permiten representarlo fielmente. Su vida oscila entre su Florencia nativa y la Roma papal. Sus primeras obras están en la órbita de Donatello, como el relieve de la Virgen de la Escalera, y culminan en la Piedad del Vaticano. Su David, de más de 4 metros, es ya una obra genial con la que se supera el clasicismo y se anuncia la futura evolución del arte. En 1505 comienza su gran obra inacabada, el Mausoleo del Papa Julio II, concebida como un gran monumento exento. De este prolongado esfuerzo nos queda el Moisés y los inacabados esclavos, prisioneros de los bloques que los contienen. En 1520 recibe el encargo de la Capilla funeraria de los Médici en Florencia; aunque no se completaría el proyecto inicial (que integraba arquitectura, escultura y pintura), realiza las figuras sedentes de Giuliano y Lorenzo de Médici, y las sobrecogedoras alegorías recostadas del Día y la Noche, el Crepúsculo y la Aurora. En su vejez vuelve con frecuencia al tema de la Piedad (la Virgen que sostiene el cuerpo muerto de su hijo), en las que se aprecia la evolución hacia formas cada vez más fusionadas entre sí.

La Pintura Renacentista

A. El Quattrocento

• Masaccio (1401-1428): Es el verdadero iniciador del nuevo estilo. Dota de gran plasticidad a sus figuras y las sitúa en escenarios convincentes. En el fresco de La Trinidad de Santa Maria Novella de Florencia, logra representar la profundidad de un modo plenamente convincente gracias a la aplicación de la perspectiva lineal. Destacan también los frescos de la Capilla Brancacci en Florencia.
• Sandro Botticelli (1445-1510): Es el más joven de los grandes pintores del Quattrocento. Se caracteriza por su perfecto dibujo que crea formas elegantes y sinuosas. Le atraen los temas literarios, acordes con las ideas neoplatónicas de la época, ya sean mitológicos o modernos. Son obras con gran riqueza de significado, porque al asunto concreto que se pintaba se le sumaba una interpretación filosófica al alcance de pocos. Es también un exquisito pintor religioso.

B. El Cinquecento

• Leonardo da Vinci (1452-1519): Es el auténtico prototipo de hombre universal del Renacimiento: teórico, ingeniero, arquitecto, inventor, escultor y pintor. Formado en el taller florentino de Verrocchio, sus primeras obras continúan la tradición cuatrocentista, aunque se interesa en el estudio anatómico del cuerpo humano en sus más diversas actitudes, de forma individual y formando grupos. De esta época destaca su Anunciación de Florencia. Desde 1483 reside en Milán y ya posee un gran prestigio. En sus pinturas introduce dos recursos de gran importancia: la perspectiva aérea y el sfumato (o difuminado de los contornos en un suave tránsito de la luz a la oscuridad). Sigue realizando composiciones muy estudiadas de compleja geometría. A esta época corresponden La Virgen de las Rocas (1483) y el fresco de La Última Cena (1495-1498), en pésimo estado de conservación. Hacia 1501 está de regreso en Florencia, donde realizará su obra más conocida, el retrato denominado La Gioconda (1503). Es un retrato de tres cuartos que ha despertado históricamente gran interés. El sfumato, la mirada, la típica sonrisa leonardesca y las expresivas manos, junto con el curioso paisaje, transmiten una cierta sensación de inquietud o misterio.