Escultura del siglo XX: Rodin, Maillol y Brancusi en las vanguardias

El Arte del Siglo XX: Surrealismo y Escultura

Representación Onírica en la Pintura

Un ejemplo de representación surrealista es la obra de un Arlequín (con la cara azul y roja) hambriento, imaginando todo aquello que le podría dar la felicidad. En la escena, se observa un pájaro a la izquierda (representado por dos líneas paralelas) y una ventana que muestra la figura de la Torre Eiffel. Las orejas del Arlequín simbolizan los sentidos (elementos azules, junto a la ventana).

Otro pintor importante dentro del surrealismo, aunque con una tendencia hacia el realismo extremo, es Magritte. Sus cuadros a menudo representan reflexiones sobre la realidad, como se aprecia en su obra "La condición humana" (1934).

La Escultura de Vanguardia en el Siglo XX

El Romanticismo en la Escultura: François Rudé

François Rudé, aunque se sitúa dentro del Romanticismo (estilo que buscaba lo exótico), destaca en la escultura. Un ejemplo notable es su relieve "La Marsellesa" (1833), ubicado en el Arco del Triunfo de París. Esta obra, creada durante la época de Felipe de Orleans, hace referencia al imperio de Napoleón.

Formalmente, "La Marsellesa" destaca por:

• Su dinamismo.
• El uso de líneas diagonales.
• La profundidad creada en distintos planos.
• El contraste entre las superficies.

Se distinguen dos zonas:

1. Parte superior: Figura femenina de Belona, la diosa de la Guerra, que recuerda a "La Libertad guiando al pueblo" de Delacroix, con el brazo levantado en actitud heroica.
2. Parte inferior: Soldados con ropajes antiguos, transmitiendo energía y valor.

Auguste Rodin: El Impresionismo en la Escultura

Auguste Rodin (1840-1917), comparable a Miguel Ángel por su energía, es el artista más importante del siglo XIX. Su obra se alinea con el Impresionismo en varios aspectos:

• Importancia de la luz: Tanto en el modelado como en la colocación de la figura, la luz revela diferentes aspectos de la escultura.
• Valoración de los fragmentos.

Obras destacadas de Rodin

• El Pensador: Inicialmente representando a Dante, esta figura se convirtió en un símbolo universal del hombre inmerso en sus pensamientos y una reflexión sobre el destino trágico de la humanidad. La figura desnuda, con extremidades grandes (reminiscencia de Miguel Ángel), transmite tensión y reflexión.

• Los Burgueses de Calais (1889): Inspirada en un suceso de la Edad Media, esta obra representa a seis habitantes de Calais que se entregan a un rey inglés para salvar a su ciudad. Las figuras, descalzas, humilladas y con sogas al cuello, portan las llaves de la ciudad. Rodin utiliza:

  • Diferentes calidades expresivas.
  • Expresiones diversas en las figuras (manos levantadas, tristeza, rabia).
  • Una disposición a nivel del suelo (rompiendo con la tradición de pedestales) para interactuar con el espectador desde múltiples perspectivas.

Aristide Maillol y la Transición a la Modernidad

Aristide Maillol (1861-1944) representa una transición hacia la escultura moderna, con una simplificación de la figura humana, aunque manteniendo la figuración.

La Escultura del Siglo XX: Constantin Brancusi y la Abstracción

Constantin Brancusi (1876-1957) es considerado el primer escultor de vanguardia o moderno. Este escultor romano, contemporáneo de Picasso, buscaba las formas esenciales de los objetos, simplificando y reduciendo la realidad.

Características de la Escultura del Siglo XX

1. Evolución más gradual que la pintura:

   • El coste de los materiales dificultaba la experimentación.
   • La técnica escultórica estaba muy arraigada a métodos tradicionales.
   • Fuerte vínculo con la representación de la figura humana.

2. Paralelismo con la pintura: Existencia de corrientes como el expresionismo y la abstracción, reflejando las vanguardias también en la escultura.