Historia del Arte Contemporáneo: Neoclasicismo, Romanticismo e Impresionismo
Contexto Histórico y Social del Siglo XIX
La Revolución Francesa y la Revolución Industrial causaron profundos procesos de transformación política, económica y social en el siglo XIX. La Revolución Francesa supuso el triunfo de la burguesía y el fin del Antiguo Régimen, y la Revolución Industrial favoreció la aparición del proletariado y dio un vuelco a las estructuras económicas y productivas.
Al mismo tiempo, en Estados Unidos y en las colonias americanas se dio una conciencia nacional que se materializó en la creación de nuevos estados. Esto se da principalmente en Roma y París. El Neoclasicismo evolucionó en paralelo a la Ilustración en el siglo XVIII. En Francia, el Romanticismo del siglo XIX se utilizó para referirse a la pintura y oponerla a la neoclasica.
Neoclasicismo
El Neoclasicismo destaca por el interés por la antigüedad grecorromana, por el modelo político-republicano y por teorías filosóficas; se extendió por Europa. Por ello, se construye a partir de un concepto estético basado en los modelos griegos. El academicismo es la necesidad de ajustarse a unas normas establecidas por la academia.
Escultura Neoclásica
Se trataba de copiar modelos griegos, ya que su perfección era inalcanzable. Los temas principales eran mitológicos y utilizaban materiales como el mármol y el bronce. Un ejemplo destacado es Antonio Canova con su obra Paulina Borghese.
Pintura Neoclásica
Sus características principales son:
- Perspectiva lineal, situando a los personajes en un mismo plano.
- Predominio del dibujo frente al color.
- Temas del mundo clásico y desnudos.
- Ejemplo clave: El juramento de los Horacios, realizado por Jacques-Louis David, perteneciente al Neoclasicismo, quien estuvo en Italia donde pudo admirar obras clásicas.
Romanticismo
Movimiento cultural opuesto al Neoclasicismo. Un claro ejemplo es la obra La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix, pintor romántico que tuvo influencia veneciana y gran admiración por lo exótico.
Contexto de la Segunda Mitad del Siglo XIX
La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por:
- La unificación italiana.
- La reorganización alemana.
- La caída del Segundo Imperio y la llegada de la Tercera República francesa.
- En Estados Unidos se consolidan los estados.
El arte apeló al gusto de las clases dominantes con la producción de varias obras que se integran en un todo unitario (eclecticismo). Su principal foco de localización fue París.
El Grabado
El grabado es una estampa impresa en la que el dibujo se hace sobre planchas de cobre y se traslada al papel una vez tintada la plancha mediante presión. Existen diversas técnicas:
- Punta seca: Incisión directa en la plancha con una punta metálica.
- Buril: Barra de hierro con punta cortante.
- Aguafuerte: Se aplica barniz para proteger las zonas que no queremos que ataque el ácido.
- Aguatinta: Variedad del aguafuerte pero enfocada en la creación de tonos grises.
Francisco de Goya y Lucientes
La trayectoria de Goya abarca momentos clave de la historia y el arte:
- 1770: Viaja a Italia y participa en un concurso con alta puntuación.
- 1771: En España decora la bóveda del coreto de El Pilar.
- 1774: Se traslada a Madrid y trabaja como cartonista en la Real Fábrica de Tapices (creada por Felipe V), decorando también El Escorial.
- 1780: Es nombrado académico.
- En Zaragoza: Decora la cúpula con el tema de la Virgen como Regina Martyrum. También empieza con retratos, siendo los duques de Osuna sus fieles clientes.
- 1789: Es nombrado pintor de cámara.
- 1792: Queda sordo.
- Años 90: Realiza series de grabados como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, la Tauromaquia y los Disparates.
- 1795: Conoce a la Duquesa de Alba, de quien realiza dos retratos.
- 1798: Decora la capilla de San Antonio de la Florida.
- 1799: Se publican Los Caprichos, en los que refleja las preocupaciones del pensamiento ilustrado.
- 1800: Realiza el célebre retrato de La familia de Carlos IV.
- Guerra de Independencia: Le lleva a una amarga reflexión sobre el ser humano, plasmándolo en obras como El 2 de mayo en Madrid y Los fusilamientos del 3 de mayo.
- 1819: Se traslada a La Quinta del Sordo, donde pinta las oscuras Pinturas Negras.
- 1823: Se exilia a Burdeos, donde muere cinco años después.
Impresionismo
El Impresionismo se define por:
- La teoría de los colores.
- La plasmación de la luz (la incidencia lumínica es determinante).
- Apariencias sucesivas y un paisaje con múltiples objetivos.
- Coloración de sombras.
- Pincelada suelta y técnica al aire libre (plein-air).
- Máximos exponentes: Claude Monet (destacando su serie de la Catedral de Ruén).
Escultura Impresionista: Auguste Rodin
Utiliza una técnica que, con el rigor de las superficies y la multiplicación de planos, obtiene profundidad vital y fuerza colosal. Para él, la belleza consiste en representar el interior. Su estilo oscila entre la dureza en la forma y una superficie pulida, derivando posteriormente hacia formas simbólicas. Su obra cumbre es Los burgueses de Calais.
Modernismo y Arquitectura
La Pedrera y Antoni Gaudí
Antoni Gaudí fue un destacado arquitecto modernista catalán, de formación cristiana y fuerte influencia del gótico, que rompe con lo racional. Su obra recibió influencias notables, como la de la Torre Einstein diseñada por Erich Mendelsohn.