Guía Completa sobre Pinturas Acrílicas y Óleos: Técnicas, Superficies y Consejos

Pinturas Acrílicas: Guía Completa

Acrílicos: Se denomina acrílico a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética.

Superficies para Acrílicos

• Lienzos: Arpillera, lino fino. No es necesario aplicar cola.
• Papel y cartón: El papel hay que tensarlo.
• Madera: Lijar e imprimar antes.
• Metal: Lijar antes.
• Murales: De yeso, cemento, ladrillo. Lijar bien el yeso.

Imprimación

Las superficies imprimadas tienen un ligero brillo. Hay que mezclar la pintura con agua.

Pinturas y Medios

• Medios: Cuando se secan tienen un acabado semimate, como la cáscara de un huevo.
• Gouache y acrílicos: Se pueden mezclar en paleta. El acrílico se puede superponer sin recoger pigmentos de debajo.

Técnicas de Pintura Acrílica

• Los pintores al temple de Florencia habrían usado acrílicos.
• Empleo de la base: Los acrílicos son muy similares a las acuarelas.
• Veladuras: La pintura debe mezclarse con agua. Si el color está muy disuelto, añadir algo de mate o brillante para mantener las propiedades de la pintura.
• Pinceladas: Técnica del pincel seco, familiar para pintores al óleo.
• Impasto: Los acrílicos son el mejor medio para esto.
• Pintura sobre pintura húmeda: Los pintores acostumbrados al óleo critican a veces las pinturas acrílicas porque se secan demasiado deprisa. Para aquellos cuyo estilo se basa en trabajar sobre una superficie húmeda donde se pueda raspar o quitar pintura, se puede resolver con un retardador.
• Dibujo con línea: Una de las propiedades del acrílico es que se presta muy bien al dibujo con líneas. Hay que aplicarla con pinceles blandos de marta.

Barnizado y Limpieza

No es esencial proteger la pintura acrílica con barniz, pero puede que valga la pena hacerlo en murales públicos. Debe usarse un barniz que no afecte la luz.

Pinturas al Óleo: Guía Detallada

Óleos: Se hacen con pigmentos pulverizados secos, mezclados con aglutinante vegetal de linaza. Se secan por oxidación. Este proceso confiere una especial riqueza y profundidad a los colores, y el artista puede variar las proporciones de óleo y disolventes, como la trementina, para que la superficie presente una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. A largo plazo tiende a amarillear. Van Eyck extendió el uso del óleo a Italia, y sobre todo a Venecia. La humedad de Venecia dificultaba pintar al fresco.

Superficies para Óleos

Casi todos los pintores de óleo trabajan sobre un soporte de lienzo tensado, pero sirve la madera, metal, papel, cartón...

• Lienzo: Soporte más utilizado. Obras de arte pintadas en esto. Hechos de lino y algodón.
• Madera: No absorbe líquidos ni se seca uniformemente. Esto produce ondulaciones y grietas. La mejor madera es la caoba.
• Contrachapado: El contrachapado de caoba constituye un buen soporte con una buena textura.
• Aglomerado: Tiene menos tendencia a combarse. Son virutas de madera prensada y hay que imprimarlo bien.
• Cartón: Hay que encolarlo por las dos caras y reforzarlo bien. Puede criar hongos.
• Papel: Papel de acuarela pegado y encolado a una tabla puede usarse.
• Metal: Se usaba para obras consideradas joyas. No necesita imprimación, solo lijarlo.

Imprimaciones

A excepción del metal, todos los soportes deben aislarse del aceite que suelta la pintura.

• Cola de residuos de cuero: Se hace con esto y se conoce como cola de conejo.
• Cola de hueso: Más utilizada. Añadir 7 vasos de agua fría por cada uno de cola en polvo y se calienta hasta que se disuelve.
• Cola de caseína: Conocida como cola de leche. Se mezcla 1 parte de caseína con 7 de agua fría y agitar hasta disolverse.