Grandes poetas españoles del siglo XX

Pedro Salinas

En sus primeros libros hay poemas de inspiración futurista (Seguro Azar). Sus obras maestras La voz a ti debida y Razón de Amor le confieren su condición de poeta del amor. En sus últimos libros se hace eco de las angustias que le suscita el mundo que lo rodea. Emplea una métrica y lenguaje sencillos y lengua y versos muy trabajados.

Gerardo Diego

Encarna el equilibrio entre tradición y renovación propio de los poetas del 27. Cultiva tanto la poesía tradicional (Romancero de la novia) como la poesía de vanguardia (Imagen, Manual de espumas). Fue el representante español del creacionismo.

Jorge Guillén

Recogió su obra en Aire Nuestro, que englobaba varios poemarios como: Cántico, clamor y homenaje. Es el máximo exponente de la poesía pura, su lenguaje es caracterizado por la depuración verbal y la ausencia de ornato, es muy elaborado.

Vicente Aleixandre

Su producción se divide en tres etapas. La primera es de signo surrealista, dominada por una visión pesimista del ser humano (Espadas como labios, La destrucción o el amor), en la segunda etapa adquieren importancia la solidaridad y el compromiso (Historia del corazón). En sus últimos libros de corte reflexivo emplea un tono sereno y trágico. Es uno de los autores más influenciados por el surrealismo.

Rafael Alberti

Uno de los poetas más complejos de la lírica contemporánea. En sus primeros poemas expresa la nostalgia de su tierra y su mar (Marinero en tierra) continúa por la poesía pura (La amante) y deriva en un estilo vanguardista (Cal y canto). Su obra maestra (Sobre los ángeles), es un buen ejemplo del surrealismo español. Durante su exilio escribe sobre la nostalgia y la añoranza de España.

Luis Cernuda

Este autor ahonda en temas como la soledad, la añoranza de un mundo habitable y el amor. Reunió sus poemas bajo el título de La realidad y el deseo, que recoge poemarios como Un río, un amor; Los placeres prohibidos; Donde habite el olvido. Él rechaza la rima y emplea el verso libre, además de un tono coloquial que enmascara un alto grado de elaboración.

Miguel Hernández

Su obra establece un puente entre do etapas, la generación del 27 y la del 36. Sus obras más destacadas son: Perito en lunas, cuyas octavas se insertan en la moda gongorina. El rayo que no cesa, trata temas como el amor la pena y la muerte, esta obra esta dominada por las formas clásicas. Con viento del pueblo, inicia su etapa de poesía comprometida. El hombre acecha, se hace eco de la tragedia de la guerra. Cancionero y romancero de ausencias, compuesto en la cárcel, está impregnado de dolor por la falta de libertad.

Federico García Lorca

Uno de los escritores más representativos de su generación y de la literatura del siglo XX, en su obra está presente un sentimiento de frustración, trata temas como la nostalgia, el deseo, el dolor, la pena, la muerte, los seres marginados... En su obra armoniza la tradición española culta y popular y las innovaciones vanguardistas.

Obra poética

Entre 1921 y 24 compone versos de tipo popular y expresa la añoranza del mundo infantil, en el poema Poema del cante jondo incorpora la cultura andaluza. En 1928 publica su mejor obra, Romancero gitano, protagonizado por seres marginales dominados por un destino trágico; mitifica el mundo de los gitanos utilizando metros tradicionales, símbolos y metáforas audaces. Cuando estuvo en EEUU escribió Poeta en Nueva York. A través de técnicas surrealistas refleja el dolor que le produce la vida neoyorquina, se tratan temas como el poder del dinero, la esclavitud del hombre y las injusticias.

Obra Dramática

Sus mejores piezas son tres tragedias rurales, obras de carácter universal ambientadas en Andalucía: Bodas de sangre, presenta la tragedia de la joven casada según los convencionalismos familiares, enfrentados a su verdadero amor. Yerma, habla sobre la maternidad frustrada. La casa de Bernarda Alba, trata de la represión y autoridad de una madre, que aplasta la libertad de sus hijas.