Giotto, Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco: características de cuatro grandes maestros de la pintura

Giotto di Bondone (1270-1337)

Pintor del estilo ítalo-gótico y el mejor representante de la escuela florentina del Trecento. Es considerado un precursor del Renacimiento italiano por su aproximación a la realidad y al naturalismo, rompiendo definitivamente con los convencionalismos del estilo bizantino (carácter lineal y plano).

Características de su Pintura

• La representación en un espacio tridimensional de un paisaje de fondo (rural o urbano) muy esquemático, de carácter escenográfico, que enmarca la escena.
• Gran importancia a la representación del ser humano.
• La monumentalidad y volumen de sus figuras, que adquieren corporeidad mediante un juego de luces y sombras.
• La expresividad de los rostros y la naturalidad de los gestos y actitudes.

Obras Principales

• Frescos de la Capilla de los Scrovegni o de la Arena en Padua.

Jan van Eyck (1390-1441)

Iniciador y máximo representante de la pintura gótica flamenca del siglo XV. Fue el pintor oficial de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, para quien realizó misiones diplomáticas en España y Portugal, entrando en contacto con pintores de estas zonas. A él se debe el perfeccionamiento de la pintura al óleo. Esta técnica proporcionaba colores más brillantes, facilitaba la pintura por capas (veladuras o transparencias), permitía los retoques y el tratamiento de los temas con gran minuciosidad.

Características de su Obra

• La representación fiel del mundo cotidiano y la realidad, aunque este realismo encierra a menudo un significado simbólico de carácter religioso.
• El protagonismo de la línea.
• Minucioso detallismo.
• Representación tridimensional del espacio.
• Gusto por el paisaje.
• Perfecta combinación de la luz y el color para dotar de volumen a figuras y objetos (modelado).
• El magnífico tratamiento de las calidades textiles.

Obras Destacadas

• El Matrimonio Arnolfini.

Roger van der Weyden (1400-1464)

Artista perteneciente a la pintura gótica flamenca del siglo XV y discípulo del Maestro de Flémalle. Se distingue por los temas patéticos y se caracteriza por el intenso dramatismo y la expresividad de sus personajes. Con frecuencia, los fondos de paisajes desaparecen, siendo sustituidos por fondos de oro lisos. Por influencia de Italia, pinta figuras con volumen y presencia escultórica, que ocupan un mayor espacio en el cuadro. Sus composiciones sueltas y equilibradas superan la rigurosa simetría de Jan van Eyck, de quien también se diferencia en que sus obras son más fáciles de comprender, pues carecen del simbolismo intelectual de aquel. Su obra fue muy apreciada por un amplio y variado público, y gozó en vida de reconocida fama.

Obra Destacada

• El Descendimiento de la Cruz (Museo del Prado, Madrid).

El Bosco (Hieronymus van Aken) (1450-1516)

Es el pintor más original de la pintura flamenca de finales del siglo XV y principios del XVI. En su época gozó de gran fama y, tras su muerte, despertó un gran interés en Felipe II. Creó un estilo original que lo diferenciaba de los demás pintores flamencos por su temática y el tratamiento de las formas. En sus composiciones, dispone de un amplio y profundo espacio donde desarrolla una infinidad de escenas y detalles. Es una pintura fantástica, poblada de monstruos, formas extrañas y figuras insólitas. Ha sido reconocido como un claro precedente de la pintura surrealista del siglo XX. Es una pintura de enorme complejidad simbólica, difícil de interpretar. Sus temas son alegorías de múltiples lecturas y significados. La interpretación más extendida considera que El Bosco pretendía realizar una sátira moralizante, criticando irónicamente el mundo vacío e infeliz de la humanidad, basado en los placeres materiales. Es el mismo mundo que nos relata Erasmo de Rotterdam en su Elogio de la Locura, exagerando con extravagancia sus debilidades, vicios y corrupciones. Es una pintura, por tanto, nada herética; todo lo contrario, ejemplarizante.

Obras Principales

• El Jardín de las Delicias.