Grandes Maestros de la Pintura Española: Interpretación de Obras Clave (Goya, Velázquez, Zurbarán)

Obras Maestras de la Pintura Española: Goya, Zurbarán y Velázquez

El 2 de mayo o La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol (1814) de Goya

Esta obra de Francisco de Goya y Lucientes refleja los horrores de la guerra con una técnica casi impresionista, caracterizada por grandes manchas de pintura y pinceladas muy largas. Goya pintó la ferocidad y la exaltación de los sentimientos humanos en el conflicto.

Aspectos Formales y Temáticos

• Esquema compositivo: Desde el punto de vista formal, sigue un esquema tradicional y simple, pero el manejo de las masas de figuras da una fuerte sensación de movimiento.
• Violencia: Representa altos índices de violencia con escenas explícitas, como el acuchillamiento del caballo y del hombre que se encuentra encima de él, y la figura del hombre degollado.
• Escenario: La escena se desarrolla en la Puerta del Sol de Madrid.
• Líneas de Fuga: Las líneas de fuga se dirigen hacia el fondo, buscando paradójicamente dar una sensación de quietud en medio del caos.
• Destino Original: Estuvo destinado a decorar el arco de triunfo que adornaba las calles de Madrid para la llegada de Fernando VII.

El 3 de mayo en Madrid o Los fusilamientos de la Moncloa (1813-1814) de Goya

Óleo sobre lienzo, conservado en el Museo del Prado. Lo que más impresionó a Goya de la guerra fue el horror y la violencia, especialmente los fusilamientos y los robos. Este cuadro es considerado un precursor del impresionismo.

Dramatismo y Simbolismo

• Color y Luz: La paleta se compone de tonos muy oscuros, salvo la mancha blanca de la camisa del ejecutado central y las manchas rojas de sangre en el suelo.
• Composición: Representa a un pelotón de soldados de espaldas y, enfrente, a los ejecutados frente a un farol de cruz amarillento, cargado de gran simbolismo.
• Estudio Psicológico: Goya representa diversas actitudes y realiza un profundo estudio psicológico de los rostros de las víctimas: uno grita, otro reza, otro se tapa los ojos, y otro se muerde las manos con gran impotencia.
• Impresión: Es una imagen de gran dramatismo, acentuada por la luz amarillenta que ilumina la escena central.

Francisco de Zurbarán: La Austeridad Cartujana

El Refectorio de los Cartujos (1655) de Zurbarán

Óleo sobre lienzo, ubicado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Zurbarán realizó esta obra para la Cartuja de las Cuevas de Sevilla. Es una composición muy sencilla y depurada que muestra a una serie de monjes frente a una mesa, a punto de empezar a comer.

Realismo y Bodegón

• Objetos: Los objetos dispuestos sobre la mesa son propios de bodegones y están representados con un gran realismo, convirtiéndose en uno de los temas principales de la pintura.
• Disposición: El artista dispone a los monjes en bandas paralelas.
• Estilo: En esta obra, Zurbarán abandonó el tenebrismo para centrarse en conseguir una conformidad más volumétrica de los objetos y las personas, prestando gran atención al estudio psicológico de los rostros.
• Simbología: Los objetos que están encima de la mesa son de auténtico bodegón y tienen su simbología relacionada con las ayunas y el carácter penitencial de la orden cartuja.

Estructura en Planos

Zurbarán plantea el cuadro en tres planos para generar profundidad:

1. El primero, con San Hugo junto a un paje.
2. El segundo, con la mesa y toda la naturaleza muerta.
3. El tercero, con los frailes.

Diego Velázquez: La Perspectiva Aérea y la Corte

Las Meninas (1656) de Velázquez

Retrato colectivo de personajes de la corte española. La escena transcurre en el Antiguo Alcázar, donde trabajaba Velázquez.

Innovación y Composición

• Perspectiva Aérea: Por primera vez, el pintor descubre y plasma el aire, creando la perspectiva aérea.
• Personajes Centrales: Aparece la Infanta Margarita en primer término, acompañada de su séquito, visitando el taller del pintor. En el centro, la Infanta recibe un búcaro de Isabel de Velasco.
• Otros Personajes: Se incluyen Agustina de Sarmiento, una pareja de enanos (Nicolasito Pertusato con un perro), y Marcela de Ulloa con un caballero no identificado.
• El Espejo: Los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria, se encuentran en una estancia reflejados en el espejo situado al lado de la puerta, lo que implica su presencia fuera del marco pictórico.
• El Artista: El propio autor se autorretrata en el lienzo.
• Fondo: Al fondo, junto a una puerta, se encuentra el aposentador del palacio, José Nieto Velázquez.
• Luz: La luz es un factor muy decisivo que provoca una intensa sensación de profundidad.