Símbolos e imágenes en la poesía de Rafael Alberti: luna, rayo, toro, viento y la luz frente a la sombra
Símbolos e imágenes en la poesía de Rafael Alberti
A lo largo de estas cuatro etapas, desarrolla una serie de símbolos e imágenes que dan unidad a su universo poético. Dos fuentes nutren el sentido de la naturaleza en su poesía: lo telúrico y lo cósmico.
La luna
La luna representa los ciclos de la naturaleza y se configura a través de:
- La naturaleza inmediata y real, mediante metáforas ingenuas.
- Fatalidad e infortunio.
- Fatalidad de la esclavitud del hombre.
- Evocación nostálgica de la juventud: tragedia del amor inviable, pugna amor-muerte, alegría-tristeza.
Asimismo, destaca la oposición dianoxe-proceso creativo del escritor.
El rayo
- Símbolo de lo perfecto.
- Signo sangriento de la pena amorosa y del impulso erótico. Posee dos significados denotativos: luz/sol (positivo) y tormenta (negativo).
- Metáfora social: llamada ideológica al combate, el rayo como fuerza destructora y garra.
- Amenaza y maldición.
Se configura así un nuevo sistema ambivalente entre rayo y admiración.
El toro
En general, aparece asociado a la poesía amorosa, tanto en la primera como en la segunda etapa. El toro bravo y en libertad representa la virilidad, los instintos naturales y la pulsión erótica. Por el contrario, el toro de plaza simboliza el destino fatal que va abocado al dolor y a la muerte.
El viento
- Valor denotativo como fenómeno atmosférico y elemento purificador, influido por la poesía mística.
- Identificación con la mujer deseada.
- Símbolo de la fuerza del pueblo.
- Elemento negativo y disgregador del hombre y su mundo.
Luz y sombra
Es una constante temática que solo en su producción última alcanza pleno desarrollo. Establece un contraste y una oposición vital entre luz-vida y sombra-muerte. En el período último de su producción literaria, la sombra de la realidad se impone; sin embargo, en su fuero íntimo, el poeta cree en el triunfo de la luz.
Figuras retóricas
Las figuras retóricas que utiliza para plasmar las ideas que representan los símbolos anteriores son: imágenes, comparaciones, metáforas y sinestesias, personificaciones, interrogaciones y exclamaciones retóricas, hipérbatos, anáforas y ismo.
La vanguardia
Aunque se afirma que sus contactos con las vanguardias fueron escasos, cabe matizar que la vanguardia española se caracteriza por la revisión y modernización del legado clásico.
La poesía vanguardista española experimenta dos etapas:
- Deshumanización: dominada por la poesía pura, el gongorismo y el canto a las innovaciones tecnológicas.
- Rehumanización: a partir de los años 30 se experimenta una tendencia humanizadora. El surrealismo introduce un componente irracional de carácter romántico que da cabida a lo humano y, a medida que avanza la década, a lo social y político.
La poesía de la segunda etapa tiene también bastante que ver con la concepción amorosa de los vanguardistas. Así, en la parte última de El rayo que no cesa se conjuga la tradición en la forma y en el referente cotidiano de sus versos con el sentido onírico del poema, propio de la vanguardia.
Temas principales
a) Ausencia de la esposa
En el cancionero y romancero de ausencias, el símbolo del viento, positivo en viento del pueblo, resulta ahora un elemento perturbador que sopra. Pese al tema de la ausencia y la omnipresencia de la muerte, la afirmación de la vida sustenta el poemario: se trata de la trascendencia de lo íntimo con valor universal.
b) El hijo
Pese a la muerte de un hijo, nuevo hijo... esperanza.