Las Tres Gracias de Rubens: Composición, Estilo y Detalles de la Obra

Las Tres Gracias de Rubens (1639)

Composición de la Obra

La obra muestra a las Tres Gracias como tres mujeres entrelazadas que forman un círculo. Es la disposición que se utilizaba en la Antigüedad para representar a estos personajes mitológicos. Las figuras se encuentran desnudas o con pequeñas partes de su cuerpo cubiertas por telas muy finas y transparentes. Aparecen colocadas en un paisaje idílico.

Cada una de las tres mujeres coloca hacia atrás su pie derecho, el cual se levanta ligeramente del suelo. El pie izquierdo se apoya completamente sobre la tierra. Además, entrelazan sus brazos y aparecen cogidas, creándose un espacio entre ellas. La que se encuentra en el centro da la espalda al espectador y coloca su brazo derecho sobre el hombro de la que está a su derecha, mientras coge con su mano izquierda el brazo derecho de la que está en el otro lado. Los rostros se inclinan ligeramente y existe un constante intercambio de miradas entre las tres figuras.

El Entorno Natural

Una naturaleza espléndida rodea a las Tres Gracias. La escena queda enmarcada por los siguientes elementos:

• Una guirnalda de flores en la parte superior.
• Un tronco y las ramas de un árbol en el lado izquierdo.
• Una fuente en el lado derecho.

La guirnalda se encuentra sobre las tres mujeres y conecta las ramas y la fuente. Sobre el tronco y las ramas aparecen colgadas unas telas que pertenecen a alguna de las tres. La fuente está formada por una escultura que representa a Cupido con el cuerno de la abundancia en la mano, objeto por el que fluye el agua que se vierte en la fuente y también se utiliza para decorar el entorno. El tronco, las telas, las flores y la fuente crean un escenario perfecto para presentarnos a las tres figuras mitológicas.

Aspectos Técnicos y Estilo

Es una pintura al óleo realizada sobre tabla, mide 2,21 m por 1,81 m.

Uno de los aspectos técnicos más destacables es el tratamiento del color. Rubens mezcla los tres colores primarios para lograr la tonalidad realista de la piel de los cuerpos.

Existe una luminosidad intensa en un primer plano, donde se colocan las figuras. La parte derecha es más oscura y, más hacia la izquierda, las formas se recortan sobre el cielo azul. Las ondulaciones de las figuras generan movimiento, dinamismo y vitalidad.