Generación del 36: Teatro Realista y Existencialista

¿Con qué generación literaria hay que identificar al autor? Enumere tres características de esa generación. Esta generación recibe diversos nombres, como Generación del 36, Primera generación de posguerra, Generación realista o Generación del medio siglo. Es una generación de posguerra que se extiende entre los años 40 y la década de los 50 del siglo pasado y engloba a poetas (Miguel Hernández), novelistas (Miguel Delibes, Camilo José Cela) y dramaturgos (Alfonso Sastre), que reivindican una vuelta a la rehumanización de la literatura. Por ello, la literatura de esta generación retorna al realismo, a los conflictos sociales, personales y existenciales. De este modo, surgirá en España el realismo crítico, que se reflejará en todos los géneros, incluido el teatro. Caracteriza al teatro de este realismo social un teatro crítico, que busca un compromiso ético-social con el individuo y con su realidad. Se entiende la escena como un medio para agitar y transformar la sociedad. También es habitual la presencia de ambientes realistas y personajes humildes.

¿Qué se entiende por «teatro realista y existencialista de los 50»? Explíquelo en un párrafo de unas 7 líneas. El propósito de los autores de este teatro es dar testimonio de la realidad, mediante el reflejo de las injusticias sociales y una actitud de denuncia, siempre con las limitaciones que impone la censura, que busca contribuir a una transformación de la escena y la sociedad por medio del teatro, inspirado en planteamientos éticos y, en ocasiones, abiertamente políticos. Se trata de un teatro de compromiso. Buscaba, reflejando la vida del momento, plantear también cuestiones de tipo existencial: el paso del tiempo, la libertad, la culpa... Autores: Alfonso Sastre, Lauro Olmo, José Martín Recuerda.

¿Qué supuso el estreno de Historia de una escalera en su época? Tendencias del teatro español de posguerra. Al terminar la Guerra Civil, el panorama teatral español ofrecía un aspecto desolador. Por un lado, es notable la ausencia de los mejores dramaturgos, muertos o exiliados. Dentro de este contexto triunfa el llamado teatro burgués, que sigue la línea de Benavente y presenta un conservadurismo temático: transmite los ideales franquistas de tradición, familia, religión, patria, trabajo y mujer, además de presentar pocas innovaciones estéticas. Cabe destacar en este contexto las innovaciones en el teatro cómico: figuras como Miguel Mihura o Jardiel Poncela nos ofrecen rasgos innovadores, originales e inteligentes intentos de superar la monotonía. Frente a este teatro cómico y al burgués surgirá una corriente teatral formada por la síntesis entre el existencialismo y el realismo social. En 1949, con el estreno de Historia de una escalera, comienza no solo la producción dramática de Buero, sino el nuevo drama español, fundado en el compromiso con la realidad inmediata. Con Buero nos acercamos a una realidad problemática concreta, es decir, a un realismo temático de signo crítico.