Generación del 27: Poesía, Vanguardia y Evolución Temática en la Literatura Española

El Grupo Poético de la Generación del 27: Origen, Estilo y Legado

El término “Generación del 27” hace referencia a un grupo de escritores que, tras reunirse para homenajear a Góngora en el año 1927, establecen fuertes relaciones personales entre sí. Se les llamó “generación” por haber nacido en fechas cercanas y por compartir una formación intelectual similar, y porque, movidos por el tricentenario de Góngora e inspirados por Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset, adoptan una conciencia de grupo.

Sin embargo, no podemos hablar de un estilo o lenguaje generacional, pues cada uno de los componentes desarrolló un estilo propio. Por otro lado, algunos autores ponen en entredicho la validez del término, señalando que la influencia de Góngora no fue tan decisiva, y proponen otros términos como Generación de la amistad o de la poesía.

De cualquier modo, los autores a los que se incluye son: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Manuel Altoaguirre, Emilio Prados y Luis Cernuda, quedando Miguel Hernández como “el genial epígono”.

Las Mujeres Olvidadas: “Las Sinsombrero”

Hubo también un grupo de mujeres, conocidas como “las sinsombrero”, que participaron activamente en este periodo literario. Aunque su reconocimiento es escaso, son muchas, como María Zambrano, Josefina de la Torre, María Teresa León o Rosa Chacel.

Características Estéticas y Renovación Formal

A continuación, hablaremos de sus obras más importantes, en relación con las características temáticas y formales más relevantes.

Búsqueda de Nuevos Cauces Expresivos: Vanguardia y Tradición

Los autores del 27 buscaron nuevos cauces de expresión. Su poesía suponía una mezcla de vanguardia y de tradición, inspirándose en diversas tendencias estéticas. Así, adoptaron:

• El entusiasmo por la vida moderna y el gusto por la experimentación poética de la poesía vanguardista, del creacionismo y del ultraísmo, como apreciamos en la obra Manual de espumas de Gerardo Diego.
• La búsqueda de la representación de lo esencial, huyendo del sentimentalismo, de la poesía pura, como se observa en Cántico, de Jorge Guillén.
• Del neopopularismo, un estilo popular, al estilo de Lope de Vega, caracterizado por los estribillos y el lenguaje coloquial, siendo una de las obras más representativa Romancero Gitano de Lorca.
• Del surrealismo, el deseo de liberación, criticando a la sociedad, como se aprecia en La destrucción o el amor de Aleixandre.

Renovación Formal y Léxica

Además de la renovación estética, esta generación se caracteriza por la renovación formal, pues se maneja un léxico que mezcla lo culto y lo coloquial, y se emplean términos hasta ese momento alejados de la poesía. También destacamos el uso de la simbología y de la metáfora, muy convenientes para expresar los contenidos surrealistas, y que apreciamos especialmente a lo largo de toda la obra de Lorca.

En cuanto a la métrica, a las formas clásicas (como soneto y romance) se le suman formas que evidencian la libertad métrica (como los versos blancos y libres), como podemos observar en “Insomnio” de Dámaso Alonso.

Evolución Temática: Del Arte Puro al Compromiso Humano

Apreciamos a su vez en esta generación una evolución temática, pues del concepto de “el arte por el arte” y de la preocupación formal se pasará, bajo la influencia del surrealismo, a una poesía humanizada, preocupada por el dolor, la alegría y los recuerdos.

Temas Centrales

Así, los temas principalmente tienen que ver con los grandes asuntos del ser humano, y con la apreciación de los avances técnicos y de la eclosión artística. Destacamos algunos temas como:

• La ciudad, en relación con la idea de progreso (aunque apreciando también sus aspectos negativos, como vemos en Poeta en Nueva York de Lorca).
• La naturaleza, generalmente en un sentido metafórico o como elemento decorativo, como apreciamos en Romancero Gitano de Lorca, El poeta en la calle de Alberti y Sombra del paraíso de Aleixandre.
• El amor, ligado a la idea de la naturaleza humana, como observamos en Razón de amor y La voz a ti debida de Pedro Salinas, y Los placeres prohibidos de Cernuda.
• El compromiso, puesto que tras la Guerra Civil, se comprometen con su tiempo y circunstancias.
• Las artes, como tema de creación poética.

Etapas de Desarrollo del Grupo del 27

Se puede observar una evolución conjunta para todo el grupo, marcada por tres etapas.

Primera Etapa (Hacia 1928): Poesía Pura y Vanguardia

Se corresponde con el triunfo de la poesía pura y la vanguardia. Se persigue despojar al poema de todo lo humano y reducir la expresión a lo puramente artístico. Destacamos Marinero en Tierra de Alberti, Fábula y signo de Pedro Salinas y Égloga, elegía, oda de Luis Cernuda.

Segunda Etapa (1929-1936): Humanización e Inquietud Existencial

La “humanización” de la poesía es cada vez mayor. Esta coincide con la influencia del Surrealismo, que tan alejado estaba de la poesía pura. A partir de este momento, pasarán a primer plano temas como el amor, el ansia de plenitud o la inquietud ante los problemas de la existencia. Mencionamos títulos como Poeta en Nueva York, donde García Lorca arremete ferozmente contra el capitalismo, o Los placeres prohibidos, donde Cernuda reivindica su homosexualidad.

Más tarde, con la proclamación de la República, se orientó hacia un compromiso social, pues la Generación del 27 fue republicana y liberal. Otras obras pertenecientes a esta etapa son La voz a ti debida de Pedro Salinas y Donde habite el olvido de Luis Cernuda.

Tercera Etapa (Tras la Guerra Civil): Angustia y Exilio

Tras la guerra, la poesía se hace más social. Lorca ha muerto, y varios miembros del grupo están exiliados. La poesía deriva hacia un humanismo angustiado por España, y en el exilio, los poetas marcaron sus versos de resentimiento primero y de nostalgia después. Destacamos Hijos de la ira de Dámaso Alonso, Sombra del paraíso de Aleixandre, Como quien espera el alba y Con las horas contadas de Cernuda, Entre el clavel y la espada y Pleamar de Alberti, y Confianza de Salinas.

Después de este repaso de uno de los movimientos más influyentes en la literatura de nuestro país, podemos afirmar que la Generación del 27 supuso una renovación literaria a nivel nacional y universal, que marcó un antes y un después en la literatura castellana.

La Narrativa Española en la Posguerra: De la Ruptura a la Experimentación

Tras la Guerra Civil, España se convierte en una dictadura militar, que supone el fin de la efervescencia desarrollada en años precedentes. A nivel social, tras el trauma de una guerra, la población no exiliada sufre una dura posguerra; y, a nivel cultural, las nuevas circunstancias políticas ponen fin al periodo de esplendor artístico previo, y conllevan la disminución de la producción literaria. Podemos decir que se trata de una época de búsqueda, de tanteos muy diversos, que se puede agrupar por décadas.

Narrativa de los Años 40

En cuanto a los años 40, podemos apreciar, por un lado, la narrativa del exilio. Los autores desterrados añoran la España perdida, y la temática es muy variada. Proliferan los libros de memorias y las autobiografías, como La arboleda perdida de Rafael Alberti, Réquiem por un campesino español de Ramón J. Sender y Memorias de Leticia Valle de Rosa Chacel.

Por otro lado, en cuanto a la narrativa del interior, la pérdida de referencias literarias con la muerte de escritores como Unamuno y Valle-Inclán, y el exilio de otros como Rosa Chacel y Francisco Ayala, además de la censura, hace necesario crear una nueva tradición novelística, que retoma en parte la narrativa realista de Galdós o Baroja, rompiendo con el vanguardismo y la experimentación de antes de la guerra.

Tendencias de la Novela Franquista Inicial

Encontramos autores que apoyaban el nuevo Régimen, por los que nació la novela triunfalista, que defendía los valores tradicionales y las nuevas circunstancias del país. Podemos citar a Javier Mariño, de Torrente Ballester. Además, en este mismo sentido, aparecieron las novelas río, que relataban la vida de la burguesía, con sus valores y comportamientos, como observamos en Mariona Rebull de Ignacio Agustí; y se crearon obras con mundos imaginarios, con el objetivo de evadirse de la realidad, como ocurre en El bosque animado de Fernández Flórez. En casi todas ellas hay una visión pesimista y existencial de la realidad.

La Irrupción del Tremendismo

La renovación de la novela vendrá de la mano de La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, que inauguró el llamado tremendismo. Esta corriente muestra los aspectos más crudos de la realidad, y recurre a personajes bárbaros o marginales, de conductas brutales. Otras obras renovadoras son Nada, de Carmen Laforet, La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes, y Los Abel de Ana María Matute.

La Novela en los Años 50: Realismo Crítico y Objetivismo

En cuanto a los años 50, podemos atribuir la renovación en la novela a Cela, con La Colmena. Esta se enmarca en el realismo crítico, ya que no solo muestra la realidad, sino que también la explica y la denuncia. La renovación aparece con recursos como el protagonista colectivo, y también con la temática. Le siguen en esta renovación Miguel Delibes, con El camino. Apreciamos en muchas novelas, a su vez, una crítica hacia las costumbres y la injusticia social, pues los autores, comprometidos políticamente, pretenden transformar a sociedad. Pertenecen a esta tendencia La zanja de Alfonso Grosso y Duelo en el paraíso de Juan Goytisolo.

En los años 50 también se desarrolló el neorrealismo o realismo objetivista, que sigue los modelos del behaviorismo, y se caracteriza por la presentación objetiva de los hechos y los personajes, sin haber introspección psicológica. En consecuencia, predomina el diálogo, y la temática es variada. Destacamos El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, El fulgor y la sangre de Ignacio Aldecoa, y Con el viento solano de Fernández Santos.

La Novela de los Años 60: Experimentación y Ruptura

La renovación en la novela de los años 60 tiene que ver con la influencia de modelos europeos y norteamericanos de los años 20, como Kafka, Proust y Joyce, así como de la novela hispanoamericana con Vargas Llosa y su obra La ciudad y los perros, y Cortázar con Rayuela. Esta renovación lleva implícita una serie de características que adoptarán la gran mayoría de novelistas en sus obras. Las más destacables son:

• La desaparición del narrador omnisciente.
• El uso del perspectivismo (con el empleo de técnicas como el contrapunto y el caleidoscopio).
• La relegación del argumento a un segundo plano.
• El caos cronológico.

Características Estilísticas y Obras Clave

Además, el protagonista, normalmente anulado por sus circunstancias, está en conflicto consigo mismo o con el entorno, y se hace un gran uso del monólogo interior. En cuanto al estilo, resalta la gran riqueza lingüística, y la incorporación de elementos ajenos a la novela. La obra fundamental que renueva este periodo es Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, rompiendo con el realismo social precedente para llegar a lo que el autor llama “realismo dialéctico”. Otras obras importantes son Cinco horas con Mario de Delibes; Señas de identidad de Juan Goytisolo o Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé.

Transición y Vuelta al Relato

Durante los 60 se cierra el periodo de posguerra, y se produce una mínima relajación de la censura. Paralelamente, en el periodo predemocrático (1970-1975), se desarrolla la nouveau roman y se produce el auge de la novela hispanoamericana. Esto, sumado al contacto con novelistas en el exilio, favorece una mayor libertad para los novelistas, y permite la experimentación narrativa. Destacamos obras como Una meditación, de Juan Benet, y Reivindicación del Conde don Julián, de Juan Goytisolo.

Cuando se empieza a dejar atrás este interés por la experimentación, los autores se centran más en la trama y la estructura es más simple y lineal. Surgen gran variedad de tendencias, como la novela policíaca, de aventuras y de intriga. En definitiva, se vuelve al “placer de contar”. Entre los autores más destacados están Eduardo Mendoza, con La verdad sobre el caso Savolta, o Juan Marsé, con Si te dicen que caí.

Como vemos, la novela sigue diversos caminos a lo largo de este periodo de tiempo, que supondrán una fuente de inspiración para los futuros escritores, llegando hasta la narrativa actual.