Generación del 27: Poesía Española de Vanguardia y Tradición

Poetas unidos por lazos de amistad e inquietudes estéticas comunes.

Características comunes:

• La convivencia artística en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
• Colaboración en revistas literarias como La Gaceta Literaria.
• Poemas publicados en la antología Poesía española contemporánea, recopilada por Gerardo Diego.
• La influencia de las vanguardias (surrealismo).
• La influencia de la tradición literaria culta y popular, como Luis de Góngora.

Temas comunes:

• La modernidad.
• El amor.
• La política.
• La sociedad.
• El exilio.

Etapas:

Hasta 1928:

Se manifestó la influencia de las vanguardias en el entusiasmo renovador y la influencia de Luis de Góngora en el hallazgo de imágenes y la perfección formal.

Desde 1928 hasta la Guerra Civil:

Se recuperaron los contenidos humanos, sociales y políticos y se incorporaron muchas de las técnicas del surrealismo. El arte se rehumaniza.

Después de la Guerra Civil:

Estos escritores se mostraron partidarios de la República y fueron exiliados en el inicio de la dictadura franquista, excepto Lorca, ejecutado en 1936.

Principales Autores:

Pedro Salinas:

Destacan dos etapas:

• Antes de la Guerra Civil: publicó tres poemarios que tratan la relación entre el yo y la materia fugaz. La voz a ti debida y Razón de amor, reflejan una visión idealista del amor.
• Después de la Guerra Civil: trató temas como el exilio, la nostalgia de España y la modernidad urbana de los Estados Unidos. Sus poemas tienen un tono intelectual con paradojas y metáforas, busca la esencia de realidad material empleando un lenguaje desnudo, sencillo, pero fruto de una exigente selección.

Gerardo Diego:

Destacó por sus inicios vanguardistas empleando temas y formas expresivas tradicionales. En su poesía se distinguen dos tendencias:

• Poesía vanguardista: Antes de la Guerra Civil expresaba su libertad con imágenes, originalidad tipográfica y verso libre, como en Imagen y Manual de espumas.
• Poesía “relativa”: Sus poemarios desde la Guerra Civil se apoyan más en la realidad y son más tradicionales.

La evolución de su poesía permite que trate una amplia variedad de temas, que se manifiesta en el estilo empleando técnicas vanguardistas y modelos poéticos clásicos.

Jorge Guillén:

Bajo el título Aire nuestro se recoge su obra, compuesta de:

• Cántico (1928): entusiasmo vital que celebra la vida sencilla.
• Clamor (1957): estructurado en 3 partes donde impone una visión positiva sobre temas trágicos.
• Homenaje (1967): desarrolla formas y temas de Cántico y Clamor en un tono más irónico y con asuntos de la realidad histórica.

Prescinde de elementos superficiales utilizando sustantivos y estructuras sencillas, utiliza metros cortos y estrofas clásicas.

Vicente Aleixandre:

Publicó en 1928 Ámbito, poemario de contemplación de la naturaleza como evocadora de misterios. El resto de su obra se agrupa en 3 etapas:

• Primera etapa: con técnicas surrealistas como imágenes y metáforas, el tema del amor se centra desde distintas perspectivas. Obras: Espadas como labios y La destrucción o el amor.
• Segunda etapa: concibe su poesía como comunicación, escribe una poesía preocupada por la existencia humana.
• Tercera etapa: sus versos son una reflexión sobre su vida. Libros: Poemas de la consumación.

Su poesía destaca por su riqueza imaginativa y léxica.

Rafael Alberti:

Obras:

• Marinero en tierra (1925): libro que aúna fórmulas métricas populares con formas clásicas como el soneto e incorpora imágenes y metáforas vanguardistas. Los poemas expresan nostalgia.
• Cal y canto (1929): manifiesta la influencia de Góngora y de técnicas surrealistas y da entrada a nuevos asuntos como el cine de los Estados Unidos.
• Sobre los ángeles (1929): expresa su visión del mundo como caos que genera fracaso y desconcierto, opuesto a la inocencia de la niñez.
• Entre el clavel y la espada (1941): tras la guerra, conserva el carácter social pero con tono más nostálgico de lo vivido.

En su estilo, destaca por su maestría en el empleo de formas tradicionales y clásicas y de técnicas surrealistas.

Luis Cernuda:

Publicó bajo el título La realidad y el deseo su obra poética completa:

• Etapa sevillana: hasta 1928, poemarios como Égloga, elegía, oda (1928) muestran una métrica ciudadana de influencia clásica. Al final se manifiesta la imposibilidad de alcanzar sus sueños y el amor.
• Etapa madrileña: (1929-1938), a la influencia de las formas clásicas se añaden técnicas de vanguardia, se asientan temas como el abismo entre sus deseos y la realidad como en Donde habite el olvido.
• Etapa del exilio: a partir de 1939, medita sobre la guerra, el exilio y la ausencia desde la desilusión como en Las nubes.

La rigurosidad formal de sus inicios evoluciona hacia una poesía más conceptual, con la introducción de técnicas y formas surrealistas. Su estilo destaca por la originalidad de símbolos y metáforas y por la profunda sensibilidad que transmite su poesía.

Federico García Lorca:

En su obra se distinguen 2 etapas:

• Primera etapa (1921-1928): composiciones de tono popular, muy musicales y de imágenes sugerentes, aparecen temas como el misterio y el amor frustrado. En Romancero gitano integra la influencia de la tradición literaria culta y popular con el surrealismo. Temas principales: amor, aventura, libertad y misterio.
• Segunda etapa (1929-1936): en Poeta en Nueva York, da expresión a la deshumanización, la injusticia y el materialismo que rigen la sociedad capitalista, muestra las contradicciones del mundo contemporáneo con técnicas surrealistas.

Su obra se caracteriza por una fusión de lo culto y lo popular, dotados de musicalidad. Es creador de símbolos de gran hondura expresiva, como la luna, la sangre, la muerte…