Generación del 27 y Edad de Plata: Autores Claves y Estilo Poético

La Generación del 27 y la Edad de Plata

La Generación del 27 pertenece a la denominada Edad de Plata de la literatura española. Está integrada por un grupo de poetas de parecida edad, nacidos aproximadamente entre 1890 y 1900. Inicialmente cautivados por las vanguardias, el futurismo y el creacionismo, descubrieron más tarde en el surrealismo un liberador cauce de expresión ya nada frívolo.

En el año 1927, el homenaje a la muerte de Góngora sirvió como momento fundacional y les dio el nombre.

Autores Principales de la Generación del 27

Pedro Salinas

Publica dentro de la órbita del vanguardismo lúdico y deshumanizado, próximo al futurismo, con temas urbanos, en libros como “Seguro azar” o “Fábula y signo”. En sus obras de los años 30, “Razón de amor” y “La voz a ti debida”, aborda la temática amorosa desde una perspectiva intensa y biográfica. El verso breve, la tendencia al verso libre, la austeridad de recursos y la precisión en la voz son sus herramientas principales.

Jorge Guillén

Su primera etapa agrupa sus libros bajo el título “Cántico”. Representa la estética de la poesía pura, sin adornos ni anécdotas narrativas. Con un verso breve y asonantado, celebra con júbilo la existencia humana resumida en su frase: “El mundo está bien hecho”, aunque también recibió críticas. A partir de los años 50, el tono se vuelve menos optimista en sus obras reunidas bajo el título “Clamor”.

Gerardo Diego

Autor extremo, se aplicó con ímpetu a la efervescencia vanguardista, cultivando en su caso el creacionismo más arriesgado y abstracto en obras como “Imagen” o “Manual de espumas”. Paralelamente, compuso poemas más clásicos, como se aprecia en “Soria” o “Alondra de verdad”. Polifacético y virtuoso, fue el gran antologador de la generación, contribuyendo decisivamente en su difusión.

Federico García Lorca

Su estilo, con una sensibilidad única, mezcla elementos populares de Andalucía con una original modernidad. Ha sido cantado, imitado y admirado largamente. Fue aclamado en su tierra tras obras como “Poema del cante jondo” o el “Romancero gitano”, pero debe su lugar en la historia, además de a su teatro, a “Poeta en Nueva York”, obra que dentro de la estética surrealista canta la tragedia del hombre sensible atrapado dentro del monstruo de la gran ciudad.

Rafael Alberti

Destacado por su gran musicalidad, surgió como poeta con “Marinero en tierra”, obra de luminosa nostalgia de su Cádiz natal. De trayectoria larga y fructífera, fue un autor comprometido con la República. Cabe destacar de su producción “Sobre los ángeles”, un poemario trágico y surrealizante con el que trata de expulsar los fantasmas de una honda crisis personal.

Vicente Aleixandre

Fue quien cultivó con mayor ortodoxia el surrealismo en obras como “Espadas como labios” o “La destrucción o el amor”, centradas en el tema amoroso. Tras la guerra adopta un tono menos hermético en “Sombra del paraíso”, más preocupado por temas existenciales y por los problemas que sacudían al mundo. Representante de lo que se llamó “exilio interior” durante la dictadura franquista, recibió en 1977 el Premio Nobel.

Luis Cernuda

Exploró el surrealismo en obras como “Los placeres prohibidos”. Siempre sincero y doliente en sus mejores libros, como “Donde habite el olvido” o “Desolación de la quimera”, supo expresar en ellos su disconformidad con el mundo y sus anhelos sensuales.

Dámaso Alonso

Su gran eclosión poética no apareció hasta 1944, cuando publicó “Hijos de la ira”, un poemario existencialista y desesperado de enorme influencia en la literatura de la posguerra.