Garcilaso de la Vega: Sonetos, Temas y Recursos del Renacimiento Español

Contexto histórico y literario

Aunque no podemos conocer con exactitud el nombre del autor, a través de los rasgos y características del soneto podríamos decir que se trata de una obra del siglo XVI, género lírico que podemos debatir atendiendo a la subjetividad del tema, su escritura en verso, su brevedad y, también, gracias a su medida, a su rima y al uso de recursos literarios.

Con respecto a los antecedentes del poema, el soneto se introdujo en España a mediados del siglo XVI, aunque no tuvo tanto éxito como el de Marqués de Santillana. Su creación se realiza en la primera mitad del siglo XVI durante el reinado de Carlos I, probablemente entre 1540 y 1550.

En cuanto al contexto político, España se caracterizaba por una sociedad dividida principalmente en dos grandes grupos sociales: la nobleza y los pobres. La miseria abundaba y los mendigos se apiñaban en las ciudades, mientras la burguesía crecía. Asimismo, este periodo se caracteriza por las tensiones existentes entre los cristianos antiguos y los nuevos (judíos, musulmanes), que habían sido convertidos a cristianos a mediados del siglo XVI. Se produce así una contrarreforma que traería consigo muchos cambios ideológicos y políticos del mundo del reinado de Felipe II.

Respecto a la cultura en la España del siglo XVI, es importante destacar la aparición de la novela picaresca, frente a la lírica, durante ese periodo. España recibió la influencia italiana a través del cual se regeneraron nuevas estrofas, el soneto y nuevas temas, aparecieron también el amor platónico.

Características del soneto

Temas

• Tema mitológico: en las recreaciones (episodio de la metamorfosis de Ovidio: la ninfa Dafne, perseguida por el dios Apolo, se convierte en laurel).
• Utilización de los mitos, uno de los temas recurrentes en la poesía castellana renacentista.

Métrica

Así como la aparición en la métrica de una forma estrófica italiana, el soneto que Garcilaso introdujo en España, con una estructura rígida formado por 2 cuartetos y 2 tercetos de 14 versos endecasílabos. La rima es consonante y su distribución es ABBA ABBA CDE CDE.

Soneto X (resumen)

Resumen: Gran dolor ante la importante pérdida. Garcilaso recuerda con dolor las momentos alegres que precedieron al suceso y establece un diálogo con sus propios sucesos, representados por penas que su amada le dio antes de fallecer.

Estrofas

1. 1.ª: exaltación del dolor ante el recuerdo de su mujer.
2. 2.ª: recuerdo de la felicidad antes de la muerte de su amada.
3. 3.ª y 4.ª: quiere que el dolor le abandone.

Recursos literarios

• Hipérbaton: “Juntas estáis en la memoria mía”.
• Interrogación retórica: “¿Quién me dijera, cuando las pasadas horas en tanto bien por vos me veía, que me habíais de ser en algún día con tan grave dolor representadas?”.
• Metáfora: “verme morir entre memorias tristes”.
• Anáfora.

Dulce soneto 14

Tema: lamento amoroso y naturaleza.

Métrica: en las dos primeras estrofas se expresa el sufrimiento que hace al enfermo; en las dos últimas se pone en la piel del enfermo.

Recursos literarios

• Hipérbaton (“le esta con lágrimas pidiendo alguna cosa”, “mas pídemelo, les…”).

Soneto 5

Tema: descripción del sentimiento amoroso del poeta hacia una mujer. Se emplean los pronombres yo y vos (vv. 2, 3, 9).

Recursos

• Juego verbal: escribir (vv. 1, 2, 3), querer (v. 9 y 11) y morir.
• Antonimia: escribir-leer; nacer-morir.
• Repetición: nací (vv. 9 y 13); tengo (v. 8, v. 12, 13).
• Paralelismo y enumeración de los versos finales: alma (vv. 1, 10, 11).

Soneto 23

Resumen: trata sobre la descripción de su amada, que es hermosa con rasgos típicos del Renacimiento, siguiendo el modelo petrarquista. También centra el paso del tiempo, que da lugar a diversos temas.

Tema: la idea principal es el amor y la hermosura de la juventud, y el aproximamiento de esta antes de llegar la vejez.

Recursos

• Metáfora: “alegre primavera”.
• Enumeración: “rosa y azucena”.
• Personificación: “Todo mudará la edad ligera”.
• Sinestesia: “mirar ardiente”.
• Paralelismo: “el viento mueve, esparce y desordena”.
• Epíteto: “hermoso cuello blanco, enhiesto”.
• Reduplicación: “y en tanto que el cabello, que en la vena”.
• Adjetivaciones: “por el hermoso cuello blanco, enhiesto”.
• Hipérbole: “con vuelo presto”.

Conclusión

El autor y la época en la que se creó, llegó a la conclusión del ideal de belleza femenina en el Renacimiento, era lo más importante en esa época. El autor expresa en su soneto la vitalidad y belleza de la juventud, y cómo pierde la belleza con el paso del tiempo. El mensaje de Garcilaso es aprovechar y gozar la juventud mientras dure, porque una vez que termina no puede volverse el tiempo atrás.

Garcilaso es uno de los poetas españoles más importantes, además de tener en cuenta la evolución de la poesía española gracias a Garcilaso, que introdujo los modelos italianos y el petrarquismo.