Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya: análisis de la obra y su contexto

Los Fusilamientos del 3 de Mayo: Contexto y Significado

La pintura Los fusilamientos del 3 de mayo se encuentra en el Museo del Prado y es un óleo sobre lienzo. La obra es de 1814, cuyo autor es Francisco de Goya. Es una pintura histórica que representa un hecho real: el fusilamiento de civiles madrileños como castigo por su rebelión contra los franceses, lo que daría lugar a la Guerra de Independencia (1808-1814).

Análisis Artístico de la Obra

Estamos ante una obra pictórica que se desarrolla durante la noche y está iluminada por un gran faro situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de los condenados. Este recurso de la luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón permanezca en penumbra mientras que la luz ilumina de manera dramática el grupo de los condenados a muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos, así como el grupo de cadáveres que yacen en el suelo sobre un gran charco de sangre.

Paleta Cromática y Simbolismo del Color

Respecto a los colores, Goya reduce la paleta cromática básicamente a tres: grises, ocres y blancos, lo que acentúa el trágico momento representado. Solo el hombre de la camisa blanca y pantalón amarillo aporta una nota de color, dándole el mayor protagonismo de la obra a su gesto heroico a la hora de afrontar su destino.

Composición y Expresividad de los Personajes

Los soldados forman una diagonal dando la espalda al espectador, de manera que sus rostros quedan ocultos en un deseo del pintor de deshumanizar a los verdugos. Por otro lado, los ejecutados, los auténticos protagonistas del cuadro, muestran una amplia gama de reacciones frente a su trágico destino, visible incluso en aquellos que instantes antes ya han sido fusilados y yacen muertos:

• Unos afrontan dicho destino con valentía, como el hombre que levanta los brazos.
• Otros dedican ese último instante a la oración, como el fraile que está a su derecha.
• Otros, con rabia, parecen querer enfrentarse por última vez contra sus enemigos, como el hombre que levanta el puño.
• Mientras, los hay que se muerden los nudillos con horror, como el hombre del fondo que espera su ejecución, o los que tapan sus ojos para no ver lo que sucede.

Técnica Pictórica de Goya

Respecto a la técnica, Goya hace alarde aquí de una pincelada muy suelta y larga, dándole mayor protagonismo a la mancha de color con finalidad expresiva que a la línea del dibujo. Por otro lado, Goya hace uso del recurso de la perspectiva aérea, de manera que las figuras que aparecen más próximas a nosotros lo hacen más nítidas que el paisaje del fondo, con el Cuartel del Conde-Duque próximo a la Montaña de Príncipe Pío.

La Postura de Goya ante la Guerra

Goya toma parte de manera activa en favor de los perdedores, los ejecutados, mostrando lo inhumano y cruel de la guerra. Toda la obra rebosa dramatismo. La figura de la camisa blanca y el pantalón amarillo parece imitar el gesto de Cristo en la cruz, en una especie de sacrificio redentor, en este caso, en su lucha por la libertad frente a la opresión.

Frente a los pintores anteriores que habían mostrado la guerra desde la óptica del rey vencedor que se nos aparecía como un héroe extraído de las novelas de caballería (como Carlos V en la batalla de Mühlberg) o los que habían querido representar la rendición bajo un ambiente de cordialidad y caballerosidad (como La rendición de Breda de Velázquez); Goya nos muestra unos hechos que nada tienen de heroico o caballeresco. Goya pinta la guerra en su sentido más dramático, sin tomar partido por un bando u otro, pues la guerra deshumaniza a todos por igual.

Evolución Artística de Francisco de Goya

La trayectoria de Goya se puede dividir en varias etapas:

• Primera etapa: Goya pinta cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. A la vez, adquiere fama como pintor de retratos de la nobleza (como los Duques de Osuna). Pintor de Carlos III, fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV en 1789, cargo que le dio dinero y prestigio. Su estilo en esta etapa es alegre, optimista, influido por el Rococó de Tiépolo.
• Segunda etapa (a partir de 1792): Se queda sordo tras una grave enfermedad, lo que, unido al giro de los acontecimientos políticos españoles por el impacto de la Revolución Francesa, influye profundamente en su obra. Pinta obras de crítica social.
• Tercera etapa (tras la invasión napoleónica): Goya será testigo de excepción de la lucha y sufrimientos del pueblo español. En sus cuadros de historia (como La carga de los mamelucos), se muestra un pintor romántico.

En 1828, Goya muere en Burdeos.