Fundamentos Visuales y Evolución Tecnológica en Plástica y Arte Digital

El Encuadre y la Composición Visual

El encuadre se refiere al espacio real que se recoge en la toma, y sus elementos básicos son la escala y la angulación. La angulación está relacionada con la posición de la cámara respecto al motivo filmado. La escala, la cantidad de escenario abarcado, se define mediante diferentes tipos de planos.

Tipos de Planos Fotográficos y Cinematográficos

• Primer Plano: Abarca la cabeza y los hombros y se utiliza para subrayar un detalle particular, como un gesto algo simbólico o dramático.
• Plano Medio: Muestra a los personajes de cintura para arriba.
• Plano Americano (Plano Tres Cuartos o Plano Medio Largo): Recoge al personaje hasta la rodilla aproximadamente.
• Plano General: Abarca gran parte del escenario natural o del decorado, con o sin los personajes.

Angulación de Cámara: Perspectivas y Significados

La angulación de la cámara es crucial para transmitir sensaciones y mensajes específicos:

• Normal: La cámara se sitúa paralela al suelo. Se utiliza para dar sensación de tranquilidad, franqueza o cotidianidad.
• Picado: La cámara se sitúa por encima e inclinada sobre el personaje u objeto filmado. Suele utilizarse para describir con comodidad un paisaje o para expresar la inferioridad o la humillación de un personaje.
• Contrapicado: Es el ángulo opuesto al picado. Se filma de abajo hacia arriba. Destaca la superioridad o el orgullo de un personaje.
• Nadir: La cámara se sitúa por debajo del personaje, en ángulo perpendicular al suelo. Se utiliza para mostrar la parte inferior del motivo filmado.
• Cenital: La cámara se sitúa por encima del personaje, perpendicular al suelo. Puede tener connotaciones de suspense o puramente descriptivas, como las vistas aéreas.
• Ángulo Aberrante: La cámara se sitúa en diagonal respecto al motivo filmado. Produce un efecto de inestabilidad.

Movimientos de Cámara: Dinamismo y Narrativa Visual

Los movimientos de cámara añaden dinamismo y profundidad a la narrativa visual:

• Panorámica: Se realiza con la cámara apoyada en un trípode o en el hombro, girando en sentido horizontal, vertical o diagonal. Tiene una función descriptiva para dar una visión general de la escena, o de acompañamiento o de relación.
• Trávelin: Es un desplazamiento de la cámara sobre raíles por el escenario. Puede ser de acompañamiento al personaje, de profundidad, en retroceso o en avance. Se utiliza para dar mayor dinamismo al plano.
• Steadycam: Es un soporte con un complejo mecanismo al que se incorpora la cámara y permite, mediante unos arneses, estabilizar movimientos complejos como correr o subir escaleras.
• Grúa: Permite un movimiento amplio de elevación o descenso de la cámara, incluso para obtener una visión cenital.

Aplicaciones y Propósitos del Diseño Gráfico y Dibujo Técnico

Áreas de Aplicación del Dibujo Técnico y Diseño Gráfico

• Imagen corporativa
• Empaquetado
• Comunicación visual
• Diseño editorial
• Tipografía
• Diseño publicitario
• Diseño de espacios
• Diseño web
• Diseño multimedia

Finalidades del Diseño Gráfico

• Vender
• Avisar
• Indicar
• Convencer o informar
• Anunciar
• Expresar ideas

Evolución de la Fotografía: De lo Analógico a lo Digital

Los Orígenes: Kodak Brownie y el Celuloide

En 1888, el estadounidense George Eastman lanzó al mercado la cámara Kodak Brownie con soporte flexible de papel en carretes que permitía hacer cien exposiciones. El carrete de celuloide contribuyó a la rápida popularización de la fotografía entre aficionados y profesionales en todo el mundo. Además, la película de celuloide abrió el camino para la aparición de la cinematografía.

La Innovación de la Leica y Oscar Barnack

Oscar Barnack, diseñador de esta empresa, concibió una pequeña y versátil cámara que utilizaba carretes de película de 35 milímetros, que en principio se fabricaba para el cine. Barnack aprovechó las perforaciones a ambos lados de la película de celuloide para diseñar el mecanismo de arrastre. Esta cámara se llamó Leica I (Leitz Camera) y permitía hacer 36 exposiciones.

La Electrónica en la Fotografía Analógica

En la década de 1960, la electrónica se hizo presente masivamente en el mercado de la fotografía. La tecnología basada en células fotoeléctricas sensibles a la luz permitía determinar el tiempo de exposición de una fotografía. En 1970, apareció la cámara con enfoque automático, un sistema que utiliza un rayo infrarrojo a distancia, lanzando ondas de alta frecuencia que rebotan contra el motivo, para así ajustar correctamente el objetivo.

La Era Digital: De la Primera Cámara a la Imagen Actual

La cámara digital fue desarrollada por Kodak en 1975, del tamaño de una caja de zapatos y con una resolución de 0,01 megapíxeles.

La imagen digital se genera gracias a un sensor que captura la luz del motivo fotografiado en el momento del disparo y la traduce en impulsos eléctricos. El conversor transforma estos impulsos en señales digitales (bits) y la imagen así creada se almacena en la unidad de memoria.