Fundamentos de la Teoría Musical: Elementos, Texturas y Estructuras

Elementos de la música

• Melodía: Aspecto horizontal de la música. Sucesión de sonidos de diferente altura ordenados de forma que tengan un sentido musical para el oyente.
• Armonía: Aspecto vertical de la música. Ciencia que estudia los acordes y las relaciones entre ellos.
• Ritmo: Aspecto temporal de la música. Combinación de figuras y silencios.

Textura musical

Es la forma de combinar las diferentes melodías dentro de una partitura:

• Textura homofónica: Hay total coincidencia arrítmica.
• Textura contrapuntística: No hay coincidencia rítmica.
• Melodía acompañada: Es una línea melódica que destaca por encima de las demás, las cuales asumen una función secundaria de acompañamiento en forma de acorde.

Forma musical

La mayor parte de las obras musicales se basan en una o varias melodías principales llamadas frases, en función de las cuales se elabora el resto del material. Este material se trabaja dando lugar a una serie de estructuras que sirven de punto de partida a los compositores. Las estructuras más caracterizadas son:

• Sonata: Pieza instrumental escrita para un teclado u otro instrumento acompañado por un teclado, dividida en partes, también llamadas movimientos, con el siguiente orden: rápido, lento, ligero, rápido.
• Sinfonía: La sonata para orquesta, con la misma distribución de movimientos: rápido, lento, ligero, rápido.
• Concierto: Gran sonata para orquesta e instrumento solista, con la misma distribución de movimientos: rápido, lento, ligero, rápido.
• Misa: Su estructura coincide con el rito católico: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei.
• Variación: Su estructura consiste en una melodía que experimenta sucesivas transformaciones.

La función del intérprete

Música moderna, música culta y jazz

• El intérprete en la música moderna: Suelen ser los creadores de sus propias canciones.
• Cantante solista: Suelen encargar sus canciones a compositores especializados.
• El intérprete en la música culta: Los intérpretes buscan la perfección y la fidelidad a la obra original, aunque se permitan ligeras modificaciones en el tempo, la intensidad, etc.
• Intérprete en el jazz: Es el cooperador indispensable en la creación; partiendo de unos pocos compases, ofrece su propia recreación de la idea original, por lo que el resultado puede ser muy diferente de una actuación a otra.