Fundamentos y Técnicas del Teatro Épico de Bertolt Brecht

Teatro Épico de Bertolt Brecht

Se entiende que el teatro debe ser consecuente con el momento histórico que uno vive. Por ello, tiene que ser racional, científico, preciso y objetivo, ya que esto es lo que define su época.

Contenido y Elementos Temáticos

En el contenido de las obras de Bertolt Brecht destacan los siguientes elementos temáticos:

• 1. Reflejo de la condición del ser humano en medio de las contradicciones sociales.
• 2. La sociedad y la vida se van a definir por una lucha constante, lucha que, en última instancia, se producirá entre el bien y el mal.
• 3. El mundo siempre aparecerá dominado por la explotación de los más débiles y por el dinero.
• 4. Los protagonistas de sus obras no son héroes perfectos, sino seres contradictorios (un poco “buenos”, pero también un poco “malos”) o, incluso, negativos.

e. Sus obras adoptan la forma de parábolas que encierran un sentido crítico. La enseñanza, la “moraleja”, nunca es evidente ni directa, sino que debe ser extraída por el propio espectador, deduciéndola de la actuación de los personajes.

El Método del Distanciamiento

Para conseguir sus objetivos, Bertolt Brecht empleará lo que él mismo llamó “método del distanciamiento”, según el cual el público nunca debe involucrarse en la acción representada para que siga manteniendo su capacidad de reflexión y crítica ante lo que está viendo.

Recursos Escénicos para el Distanciamiento

Para conseguir ese distanciamiento entre el público y la obra representada, Brecht se vale de algunos recursos escénicos:

• A. Contar de antemano lo que va a suceder, para que el espectador no se deje llevar por la intriga del argumento.
• B. Romper la acción mediante canciones en cuyas letras se invita al público a reflexionar sobre algunos de los aspectos tratados en la obra.
• C. Hacer aparecer en escena carteles que inviten a la reflexión o que sirvan para subrayar algunas de las ideas vertidas por boca de los actores.
• D. Convertir a un actor en juez del personaje que está interpretando.
• E. Utilización de una escenografía antirrealista, así como el empleo de máscaras que cubran las caras de los actores, con lo que puede dificultarse la identificación de espectador y personaje.
• F. Exageración de la teatralidad en la interpretación.